Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Качур – казка для дорослих, де кожен може знайти власну Істину, Друга, Батька та Призначення. Вистава охоплена містичною атмосферою та пронизана Болем та Відчаєм. Чи готове суспільство до зустрічі Людини з Білим Качуром? Чи пробачить суспільство Любов, що не входить в загальноприйняті рамки? А може «тільки в любові є сенс…?»
«Кожна людина сама відповідає за все, що з нею відбувається. Але уникнути нещасних випадків і помилок не дано нікому... Озираючись в минуле, ми відшукуємо той поворотний момент, коли русло нашого життя повернуло у бік... Для Люсі Краун це було літо. Воно починалося як будь-яке інше... Те, що могло залишитися безглуздою і пересічною пригодою, які трапляються з мільйонами жінок, невинною маленькою таємницею, спогади про яку здатні скрасити старість, обернулося лихом, ураганом, що розкидав три життя по сторонах.
Вистава за п'єсою Лідії Чупіс «Життя на трьох». Мелодраматичний трагіглюк. Ви колись бачили себе у дзеркалі? А коли те дзеркало давно розбилося, а ви все одно себе бачите? І це відображення живе своїм життям, таким, про яке ви напевно мріяли, але не досягли. А ще є кохання – таке ж омріяне і недосяжне. Може настав час зустрітися всім утрьох?
Скільки людей – стільки й думок про любов, про сенс життя, про сім’ю. Щирий, відвертий і зворушливий діалог двох сестер. Їхні долі переплетені і зв’язані не тільки родинними узами, а й…
Намагання перепроживати минуле, спотворюючи його реальне обличчя з кожною ітерацією. Дитячі травми матерів і дітей, які всочують стіни сімейної оселі. І ці стіни кличуть до себе, бо саме там, між цеглинами, за шпалерами причаїлися болючі відповіді на болючі питання. У кожної наступної (за віком) персонажки – все менша здатність проговорювати власний біль, все менша віра, що її почують і зрозуміють. Суцільний комунікативний розлад. Вистава порушить прийняту парадигму сприйняття поняття сім’ї і поверне дзеркало всередину, в корінь, у дитинство дорослих травм. Проєкт реалізовано за підтримки Українського культурного фонду.
Людина у кімнаті. Так просто, так зрозуміло... І можна пройти повз, а можна затриматися і спробувати її почути. Вистава, яка не потребує пафосних слів. Це історія про людину, яка жадає людського тепла та дотику... «Людина у кімнаті» – безпрецедентна подія в Україні! Акторська гра – метод Майкла Чехова у дії! Кожне слово, рух і навіть подих можна роздивлятися з позиції Психологічного жесту, який ще недавно здавався нам чимось незрозумілим та містичним. Техніка, якою «жонглюють» американські та європейські актори, віднедавна з'явилася і в Україні. У червні на сцені «Сузір'я» глядач побачить результат роботи із загадковим методом Майкла Чехова, де активна уява породжує атмосферу та відчуття живої гри. Проте не тільки актори використовують доробок Чехова, але і сама режисер відверто користується режисерським розбором, яким поділився зі світом великий актор та педагог. Перформанс, у якому возз'єдналися «чотири брати» Майкла Чехова: почуття легкості, краси, форми та почуття цілого на сцені театру... Для режисера Алєсі Савченко «Людина у кімнаті» – ювілейна 10-та вистава і перша, поставлена українською мовою. Також у перформансі використовується пластика рук, що стало результатом етюдної роботи разом з актрисою Маріанною Модоло. Кохання, пристрасть, жага до життя – це іноді просто слова. «Людина у кімнаті» відкриває нам екзистенціальний, глибокий світ душі людської, яка просить торкнутися до її «оголених струн».
1996-1999 – навчався в Чернівецькому училищі мистецтв ім.С. Воробкевича за спеціальністю «Керівник театрального колективу» (Курс Агеєва Г.В.).
2002-2006 – навчався в Рівненському державному гуманітарному університеті, інститут мистецтв. Спеціальність: актор драматичного театру (Курс Нар. Арт. Укр. Сніжного В.А.).
У 2009 році став учасником Третьої Міжнародної літньої театральної школи СТДРФ під керівництвом Калягіна О.О.(Росія).
2017-2019 – навчався в Рівненському державному гуманітарному університеті, інститут мистецтв. Спеціальність: Магістратура сценічного мистецтва режисер-постановник, викладач (Курс В.А. Багатирьова).
У 2018 р поставив виставу в Рівненському обласному муздрамтеатрі за п’єсою Георг Бюхнер «Войцек»
У 2020 році став стіпендіантом за програмою «Gaude Polonia» Narodowe Centrum Kultury_ (Польща). Під час стипендії здійснив постановку за п'єсою Славоміра Мрожека «Емігранти» в театрі Praska52 в Кракові (Польща)
Також працює режисером у Коломийському «FRANCO-театр» та є режисером та керівником в Театральній Банді.
Народилася 1984 року в місті Чернівці. З восьми років грала на сцені «Театру юних чернівчан», з 2003 року керівник театру.
Закінчила Рівненський гуманітарний університет Інститут культури, спеціальність – актриса драматичного театру. Працювала в муздрамтеатрі ім. О.Кобилянської, Незалежній театральній лабораторії, актриса Малого Буковинського театру для дітей та актриса Театральної Банди.
Народилася 1994 року в місті Чернівці. В дитинстві займалася танцями та співами. Випускниця театральної студії «Театр юних чернівчан». Вільно володіє польською та англійською мовами.
Є досвід зйомок реклами, соціальних роликів, кіно та TV проектах. Працювала в івент індустрії.
Народилася 1984 року в селі Іванківці Кіцьманського району. З дитинства захоплюється вишивкою. Філолог, полюбляє писати вірші та дитячі казки, займається перекладами.
Народився 1965 року в місті Рівне. Закінчив Рівненський гуманітарний університет Інститут культури, спеціальність – режисер. Є досвід зйомок реклами, соціальних роликів, кіно.
Захоплюється художньою фотографією, професійно займається сценічним освітленням, художній керівник театру «На перехресті» та актор Театральної Банди.
Народився в м. Чернівці в 1996 році. Закінчив гімназію №2. Випускник театральної студії «Театру Юних Чернівчан» та театру анімації. Захоплюється спортом, малюванням та літературою в стилі фентезі та у вільний час пише комедійні новели. Має досвід зйомок у кіно та рекламі. Працює актором в обласному академічному театрі ляльок.
Театральна Банда народилась в результаті творчої дружби двох театральних колективів: Народного Драматичного Театру КБУ «Центральний палац культури м.Чернівці» та Арт проекту «Театр на Перехресті» КБУ Будинок культури «Роша».
Театральна Банда існує вже протягом 6 років. Чому саме «Банда?» Тому що це угрупування творчих особистостей, які порушують емоційний спокій глядача. Ще кажуть, що Банда – це море у Тихому океані, так само і команда театру – Творча Банда у «Театральному просторі».
Репертуар — вистави за класичними текстами та постановки сучасних п`єс.
Театр грає на двох сценах. Сцена Центрального палацу культури м. Чернівці (Театральна площа, 5) та на сцені Будинку культури «Роша» (вул. Горіхівська, 1).