Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Як полюбити оперу? Простіше простого! Беремо найвідоміші арії, акторів, які не відрізняють рояль від скрипкового ключа, фарс з переплутаними особистостями, трохи еротики ... і бамс! Ви назавжди закохаєтесь в оперу! Якщо не в справжню, то в комічну точно!
Комедія Кена Людвіга «Позичте тенора» вперше була показана в Лондоні, в Уест-Енді. П'єса була висунута на премію Лоуренса Олів'є як «Комедія року», з успіхом йшла на Бродвеї, була переведена на 8 мов і вже 30 років ставиться по всьому світу.
Дія відбувається в Америці в 1934 році. Сухий закон ледь скасований, а необтяжена комплексами американська богема вже відривається по повній ... Молодого співака Макса ніхто не сприймає серйозно - ні кохана дівчина Меггі, ні її батько Генрі - продюсер. Всі зачаровані знаменитим тенором Тіто Мереллі, який приїжджає на гастролі в оперу, якою керує Генрі.
І ось: всі квитки продані, Повний аншлаг! І тут, перед самим концертом зірка раптово, як би це сказати ... Одним словом, Тіто Мереллі співати більше не може ...
Шляхом складних розумових і фізичних хитрощів Генрі приймає єдино можливе рішення і відправляє грати роль «Отелло» - Макса! Фіналу цієї опери позаздрив би сам Шекспір ...
Неймовірно, але факт: вистава «Генерали в спідницях» прикрашає афішу театру вже 25 років і кожного разу постановка Ірини Кліщевської проходить у переповненій залі «Колеса»! В основі сюжету п'єси Жан Ануй лежить історія старогрецького комедіографа Арістофана «Лісістрата». У Києві прем'єра «Генералів у спідницях» відбулася в березні 1990 року. З цією виставою театр «Колесо» брав участь в україно-американському проекті «Обмін класикою»; був із успіхом представлений у м. Ашвіл (США); також вистава побувала на гастролях у Польщі. За сюжетом п'єси в першій дії головний герой Леон де Сен Пе (цю роль грає Олег Лепенець) стоїть прив'язаним до стовпа. Якщо порахувати, скільки часу актор простояв біля стовпа, то вийде цікава цифра – майже 30 діб! Інтригуючий сюжет, несподівані повороти, комічність ситуації, викликаної феміністичними настроями суспільства – актуальні сьогодні як ніколи. Більше 20 років вистава викликає щирий, невтримний сміх у глядачів не тільки України, але й США, Польщі та інших країн. Вистава нагороджена дипломом «За кращий акторський ансамбль».
«Це коротка, наповнена гумором та ‘гегами’ драма про двох симпатичних персонажів, які під впливом невідомого імпульсу, відправляються у незапланований квест Польщею. Квест сповнений комічними пригодами, які з часом перестають бути смішними, перетворюючись на трагічні. Публіка повинна прийняти той факт, що п'єса не є настільки легковажною, як це може видатись на перший погляд. Її персонажі не представляють позитивні соціальні чи психологічні моделі, і цей квест не повинен бути життєвим квестом для всіх. Навіть навпаки» (Дорота Масловська).
Вистава про сьогоднішній день. Хто рухає «колесо історії»: люди, які вміють робити гроші або ж інтелігенція, праця якої оплачується мінімально? Відповідь на це питання Ви будете шукати разом з персонажами п'єси, сміючись крізь сльози.
На машині без гальм дві чарівні дами мчать ... на цвинтар! Щоб відзначити День пам'яті чоловіка одне з них. Але! Коли вони приїжджають, то бачать – біля пам'ятника вже лежать квіти. Ви думаєте, що події розгортатимуться в цьому напрямку? Частково – так. Але тільки частково! Парадоксальність комедії «Дура, це любов!» – в самих дам. У їхньому житті було все, і печаль теж, але про неї в спектаклі – побіжно, тільки щоб зрозуміліше стали характери героїв, їх відчайдушність, відвага і невичерпне почуття гумору. Вражаюча любовна історія ... Детектив ... Призводять до здивування герої ... Приголомшливий гумор ... Чого тільки немає в цій комедії!
Вистава створена за текстами сучасних авторів та блогерів Татуся Бо та Ruslan Gorovyi. Багато гумору, табуйованих тем, провокацій і суржику – в усю цю реальність, що нас оточує, занурені чисті, добрі, відкриті люди, які, звичайно, вже все знають і все бачили. Тому вони із задоволенням повчать інших жити, як годиться, щоб взяти усе і навіть більше саме тут і саме зараз. Суржик нашого життя в образах і мислеформах. Чиста енергія незаплямованого розуму. Біль від сміху та сміх від болю.
У 2008 році режисер і педагог Ольга Міхневич відкриває школу «Образ» в місті Київ. Більше 5000 учнів пройшли через стіни Театру-школи «Образ» за 10 років існування. Більше 30 з них вступили до в престижних культурних вузів України, продовживши акторську і режисерську кар'єру.
А у 2010 році перші дві випускні групи, об'єднавшись під керівництвом свого Майстра і Художнього керівника Ольги Міхневич, заснували Театр «OBRAZ».
На сьогодні театр регулярно виступає на кращих театральних майданчиках столиці. Кращі випускники Школи акторської майстерності отримують можливість приєднатися до трупи Театру і брати участь в репертуарних виставах.
У грудні 2018 року команда театру вирішила змінити назву на більш відповідну новому образу. Адже ДНК (Будинок Нової Культури) – це цеглинки, в яких суть кожної живої істоти, ідеї, сучасного світу, і світу театру зокрема!