Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Містична комедія, у якій несподіваним чином переплітаються сюжети 15 відомих оповідань і повістей А. П. Чехова.
Цей літній вечір для мешканців тихого провінційного повіту видався досить і досить неспокійним. Приводи для занепокоєння були різні: від миня, що забився під корч, до знайденого на ґанку немовляти, від виграшного лотерейного квитка до краденої гайки, від таємничого міражу до місячного затьмарення...
Пригоди, що відбулися – безглузді, веселі, зворушливі і загадкові сколихнули вир розміряного повітового життя. І підтвердили, що в тихому болоті дійсно водяться чорти – нехай навіть і відставні.
Так що ж таке це саме «єврейське щастя» знають всі і в той же час не знає ніхто, навіть самі шукачі цього самого щастя. Тому не поспішайте ні плакати, ні сміятися. Не поспішайте і висновки передчасно робити. Зазвичай ми настільки сліпі, що не бачимо факту того, що володіємо всіма необхідними якостями, щоб стати щасливими. Ось так і герой дійства "Ревізія-Шмавізія" не помічає, що щастя весь цей час було поруч. Вистава «Ревізія-Шмавізія» це заключна частина трилогії Анатолія Крима «Розповіді про єврейське щастя». Подивившись виставу, ви переконаєтеся, що ніяке воно не єврейське, хоча і написана розповідь з неповторним гумором і колоритом, на який здатний тільки дуже талановитий автор.
Заснована на п'єсою Миколи Васильовича Гоголя постановка «Женихи» являє собою (за словами великого автора) «абсолютно неймовірна подія». І ти маєш бути його безпосередніми свідками. А це вже обіцяє море посмішок, феєрверк яскравих емоцій і незабутні враження. Всі події вистави розгортаються на тлі сватання п'ятеро вельми колоритних женихів до Агафії Петрівни, яка є ні багато ні мало, - купецької дочкою. Але знатна наречена аж ніяк не проявляє прихильності до женихам: її хвилює один єдиний, якому Агафія віддасть не тільки серце ... Героїв вистави оточують знакові сни, мрії і передчуття. Підсвідомість малює химерні картини ... А яка ж реальність? І якою буде відповідь «єдиного» на щире жіноче визнання? Приходьте і дивіться.
Люди сьогодні, як, втім, і раніше, поділяються всього лише на дві категорії: тих, у кого гроші є і, зрозуміло, тих, у кого вони відсутні. Останніх завжди більше. Для набуття заповітних «капіталів» було винайдено безліч способів, причому «праця» в цьому списку аж ніяк не на першому місці. Залишається дрібничка: визначити, який із шляхів збагачення тобі під силу і що головне - по совісті. Хоча зайво церемонитися не варто - адже нині за гроші можна придбати все. А отже, і любов, і порядність, і невинність цілком можуть стати чудовими товарами для заможного купця...
Музична комедія за п'єсою А. Цагарелі «Ханума». Вистава «Весілля в Авлабарі» п’янка, немов грузинське вино; чиста, немов грузинська гірська вода; пристрасна, немов грузинський танець; весела, немов грузинський анекдот; щедра, як грузинська гостинність; відкрита, як грузинські серця; горда, як грузинський характер; лірична мов пісня та пряна , як кохання жінок.
Вода дарує життя. Та на ранчо сім'ї Карі вже кілька місяців панує засуха. 101 градус не тільки за вікном, а і у стосунках між героями. Батьку не терпиться видати заміж доньку, що «засиділася» у дівках, але помічник Шерифа (чудова партія, на думку сім'ї Карі) зовсім не хоче її брати за дружину; молодшому кортить скуштувати дорослого життя, а старший - воліє позбутися тягаря відповідальності. А вже зовсім доросла дівчинка Лізі ще вірить, що до неї прийде щастя. Та в один із найспекотніших вечорів у їх двері заходить Продавець дощу… Історія кліматичної катастрофи, розказана Річардом Нешем, звучить, як небанальна історія пошуку щастя, а ще більш виразною її робить жанр мюзиклу. Потужний і несподіваний драматичний сюжет, оригінальна музика та пісні, якраві балетні номери зробили виставу насправді ідеальним поєднанням музичного і драматичного начал.
У 1990 році закінчив училище, після чого перебрався до Одеси. Потім Олександр Суворов став актором Одеського Російського драмтеатру.
На його сцені відзначився участю в таких спектаклях, як «Країна негідників», «Людина, яка сміється», «Атака століття», «Анна Кареніна», «Вишневий сад», «Останній Дон Жуан», «Чайка», «Степан Разін »,« Особливо одружений таксист »,« Танець Чингіз-Хаїма »,« Ladies 'Night »і« П'ятеро ».
Дебютував на екранах в 2003 році, знявшись у серіалі Володимира Янощук «Дух землі».
У 2005 році артист зіграв лейтенанта Самойлова в бойовику Віталія Воробйова і Івана Криворучко «Неслужбове завдання 2: Вибух на світанку».
У 2006 році на телевізійні екрани вийшов трилер Володимира Янощук «Без особливих прикмет» за участю Олександра Суворова. У тому ж році артист виконав роль Кудімова в серіалі «Іван Подушкін: Джентльмен розшуку». У кримінальній стрічці Олексія Піманова «Три дні в Одесі" 2007 року Олександр зіграв капітана Прохорова.
У тому ж році відзначився участю ще в шести повнометражних картинах і серіалах. Виконав роль Чорного в детективному серіалі «Ліквідація», зіграв Леву в комедії Анатолія Матешко «Луна-Одесса», капітана Прохорова в багатосерійному телефільмі «Олександрівський сад 2», Єгорова у військовому фільмі «Сапери», Павла в мильній опері Олега Фіалко «Садівник» і майора Бєлова в серіалі «Сильніше за вогонь».
У 2008 році на телевізійні екрани вийшла багатосерійна військова стрічка Олександра Замятіна «Розвідники: Останній бій», в якій Олександр Віталійович відзначився роллю підполковника Ігнатова. У тому ж році вийшло продовження серіалу, в якому Олександр Суворов повернувся до вже знайомого образу Ігнатова. У фільмі «Хімія почуттів» 2008 роки зіграв Бориса.
У 2009 році фільмографія актора поповнилася участю в наступних проектах: «Зачароване кохання 2», «Золотий автомобіль», «Розлучниця» і «Дот».
З 2010 року артист знявся в серіалі Анатолія Матешко «Акула» і детективі Дениса Червякова «Приватний розшук полковника у відставці».
Працювала в Харківському українському театрі ім. Шевченко, Одеському музично-драматичному театрі ім. В.Василька.
З 2002 року – актриса Одеського академічного російського драматичного театру ім. Іванова.
Українська театральна акторка, знімається в кіно та серіалах, заслужена артистка України.
1986 року після закінчення інституту повернулася до Одеси. Її прийняли в трупу Одеського російського театру, де працювали її батьки.
В фільмах знімається з 1988 року.
Виступає у виставах Одеського академічного театру музичної комедії ім. М. Водяного та Єврейського культурного центру «Beit Gand».
Народився у сім'ї акторів Бориса Зайденберга і Альбіни Скарги.
У 1979 році закінчив Школу-студію МХАТ (керівник курсу – В. К. Монюков).
Працював в Целіноградському театрі (1985).
Актор Одеського російського драматичного театру ім. Іванова.
Режисер Одеського Театру на Чайної.
У 2004 році Сергій Юрков дебютував в «Одеський академічний російський драматичний театр» зіграної роллю Отто Шмідта в драмі Еріха Марії Ремарка «Остання зупинка».
Потім послідували різнопланові ролі в численних постановках, в числі яких перш за все слід назвати спектаклі «Гамлет» В. Шекспіра (Гораціо), «Степан Разін» В. Шукшина (Корній), «Одруження» М. Гоголя (Анучкин), «Кумедний випадок »К. Гольдоні (Гасконь),« Панночка-селянка »А. Пушкіна (Іван Петрович Берестов),« Врятовані сторінки «Майстра і Маргарити» »за М. Булгаковим (Воланд і Понтій Пілат),« Йосип Бродський. Сни пілігрима »за творами І. Бродського (Горчаков),« Блажь »О. Островського (Лізгунов),« Love story »М. Ладо (Сусід),« Труффальдіно, або Слуга двох панів »К. Гольдоні (доктор Ломбарді).
У числі персонажів, зіграних Сергієм Юрковим варто особливо виділити реальних історичних особистостей - великого поета Олександра Сергійовича Пушкіна в спектаклі «Отже, я жив тоді в Одесі ...» і легендарного героя-підводника Олександра Маринеско в спектаклі «Олександр Маринеско. Атака століття ».
Cерйозною творчою перемогою стала роль Поприщіна в спектаклі за повістю М. В. Гоголя «Записки божевільного» в постановці Ігоря Неведрова. Ця вистава стала головним фаворитом І Міжнародного фестивалю сучасної режисури в 2016 році і увійшов до постійного репертуару театру, перш за все завдяки чудовій майстерні акторської роботи Сергія Георгійовича Юркова.
У 2009-2011 роках працювала в Миколаївському українському театрі драми та музичної комедії.
З 2014 року співпрацює з Московським Незалежним театром.
З 2015 року викладає в Одеському театрально-художньому училищі.
Актриса Одеського російського драматичного театру.
Народилася 21 травня.
З 2004 року працює актрисою, помічника режисера і завідуючої трупою в Одеському академічному російському драматичному театрі.
Її перша посада в театрі – помічник режисера. Це одна з найбільш складних і відповідальних посад в театрі, проте Неллі дуже швидко освоїла її і завоювала авторитет у колективі. Прагнучи розвиватися на театральному терені далі, паралельно з роботою на посаді помічника режисера Неллі продовжила свою освіту: вступила на заочне акторське відділення Харківського університету мистецтв імені І. Котляревського і з успіхом закінчила його.
На акторському рахунку Неллі Чурай – цілий ряд цікавих різнопланових ролей у п'єсах класичного і сучасного репертуару: Панночка в «Вії» М. Гоголя, Еліза в «Червоному і чорному» Стендаля, Фебе в «Людині, яка сміється» В. Гюго, мати Едіт в «Едіт Піаф. Життя в кредит», Француженка в« рецепт любові »А. Чехова, Вампирша в« Князі повного місяця» Е. Савранської, Марія в «Блажен» О. Островського та багато інших.
Наступним кроком в театральній кар'єрі Неллі Чурай стала відповідальна посада завідувача трупою театру: на цій посаді Неллі Сергіївна знову проявила себе з найкращого боку, проявивши чудові організаторські здібності та лідерські якості.
А 17 березня цього року в житті Неллі Чурай та її чоловіка, актора театру Михайла Ігнатова, сталося саме радісна подія – у них народився син.
До приходу в Одеський академічний російський драматичний театр працював в Донецькому національному академічному музично-драматичному театрі.
У 2014 році актор переїхав до Одеси і був прийнятий в трупу Одеського драматичного театру.
В травні 2017 року Андрій Єршов взяв участь у вечорі пам'яті Миколи Волкова-старшого, де з успіхом втілив образ Яго в уривках з трагедії В. Шекспіра «Отелло».
Працювала в драматичному театрі в місті Орехово-Зуєво.
Актриса Одеського драматичного театру і Одеського Будинку клоунів.
З 1992 року актриса гумористичного телевізійного скетч-шоу «Джентльмен-Шоу».
Брала участь в роботі проекту «Маски-Шоу», грала в театральних постановках цього проекту: «Отелло», «Орфей і Еврідіка», «Ромео і Джульєтта» (реж. Борис Барський).
Величезну популярність Ірина Токарчук придбала завдяки ролі тітки Сіми з Одеської комунальної квартири (скетч-шоу «Джентльмен-Шоу»).
Закінчила факультет філософії Одеського національного університету з спеціальності "культурологія" і відділення акторської майстерності Одеського художньо-театрального училища ім. Грекова.
Актриса Одеського академічного руського драматичного театру.
Закінчила Державну Школу-Студію (ВУЗ) при Кримському академічному театрі ім. М. Горького і Харківський Національний університет мистецтв. Працює в Одеському Академічному Російському Драматичному театрі. В «Театрі на Чайної» з 2010 р. «Про «Театрі на Чайної» дізналася завдяки Яніні Крилової». Хобі: подорожі, поїдання солодощів. Улюблений сорт чаю: трав'яний.
Російському театру в Одесі в 2017 році виповнилося 142 роки. Його історія почалася у витонченому та шляхетному XIX столітті, продовжилась у суворому і стрімкому ХХ столітті. І ось – вже минуло перше десятиліття ХХІ століття. Театр живе, зберігає старі традиції, створює нові, такі, які, як хочеться вірити, оцінять нащадки, - ті, хто змінить нас на цих прославлених підмостках.
У 2008 році театр нагороджений Почесною Грамотою Кабінету Міністрів України.
У грудні 2009 театру присвоєно статус «АКАДЕМІЧНИЙ».