Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
На що ти згоден, щоб ближче познайомитися зі своїм партнером?
«Полювання на щурів» за п'єсою Петера Турріні – це непроста історія простих людей. Психологічна драма про хлопця і дівчину, які знаходяться в пошуку найважливішого для кожного з нас – кохання, прийняття і розуміння. І все це на тлі кінцевого результату грандіозного громадського споживання – на звалищі.
Як далеко герої готові зайти, щоб дізнатися один одного? Чи зможуть вони по-справжньому відкритися один одному?
Чи вийде у героя довести своєї супутниці, що його світогляд єдиний правильний, і що світ – це дійсно звалище, а люди – пацюки! А щури заслуговують смерті ...
Або дізнавшись один одного, герої зможуть побачити прекрасне там, де раніше не могли і припустити?
Головний герой Альфонсо завітав до кафе відсвяткувати день свого тріумфу. Він замовляє торішній сніг, філіжанку холодної кави та пригорілу яєшню. Чекаючи на замовлення, в його спогадах виникають учениці, кожна з краплинками його «неповторності». Хоча для нього вони просто ляльки. Однак ми не будемо забувати: якщо занадто довго гратися ляльками, то високою є ймовірність стати іграшкою в руках Когось… Замовлений Альфонсо торішній сніг йому так і не приносять, бо неможливо повернути те, що втрачене назавжди.
Тема еміграції болюча для нас. Чи не кожен українець, що має руки та мізки, хоча б раз замислювався поїхати з країни і віднайти своє щастя, хай навіть за океаном. Ми живемо у постсовковому просторі, ми прагнемо чогось нового, але чи готові ми до цього по справжньому? Це вистава про білоруського сантехніка Гєну, що потрапляє в Лондон, де серед слайдів туристичного путівника розуміє головні для себе речі. Цікаво, чим закінчиться його подорож?
Намагання перепроживати минуле, спотворюючи його реальне обличчя з кожною ітерацією. Дитячі травми матерів і дітей, які всочують стіни сімейної оселі. І ці стіни кличуть до себе, бо саме там, між цеглинами, за шпалерами причаїлися болючі відповіді на болючі питання. У кожної наступної (за віком) персонажки – все менша здатність проговорювати власний біль, все менша віра, що її почують і зрозуміють. Суцільний комунікативний розлад. Вистава порушить прийняту парадигму сприйняття поняття сім’ї і поверне дзеркало всередину, в корінь, у дитинство дорослих травм. Проєкт реалізовано за підтримки Українського культурного фонду.
Життя непередбачуване — зараз ти сидиш за паперами, будуєш плани на майбутнє, а за мить… Приходить лист від тітки: «Приїзди. Я помираю». Ти мчиш до неї — прощатися і чекати на спадок, начхавши на заборони шефа. Відкриваєш двері і потрапляєш у дім, де зупинився час, а кожне твоє сьогодні – В ОЧІКУВАННІ завтра.
Це історія Дори. Дори, у якої трохи «клепки бракує», яка, можливо, і не красуня, проте здатна зачарувати кожного, хто має з нею справу, яка довгий час була покірним дитям, але одного разу з усією своєю невинністю кидається у круговерть «дорослого» життя. Жорстоку перевірку проходять моральні підвалини сім'ї, внутрішній закон усіх, хто так довго формував оточення Дори, був єдиним її світом. Автор п'єси Лукас Берфус народився в м.Туні під Берном (Швейцарія). Навчався на книготорговця. З 1997-го живе і працює у Цюриху як незалежний автор. Написав низку творів для заснованої ним спільно з Самюелем Шварцем і Удо Ізраелем театральної трупи «400 asa». Писав п'єси на замовлення театрів Бохума, Базеля, Гамбурга. Автор прозових творів, зокрема, новели «Мертві чоловіки» і роману «Сто днів», що вийшов у 2008 році. П'єси Л. Берфуса: «Едіп Софокла» (прем'єра – Цюрих, 1998), «17 годин 17 хвилин» (прем'єра – Цюрих, 2000), «74 секунди – Монолог» (прем'єра – Цюрих, 2000), «Чотири жінки Зингшпиль» (прем'єра – Берн, 2000), «Медея. 214 описів картин » (прем'єра – Відень, 2000), « Подорож Клауса і Едіт шахтою до центру Землі» (прем'єра – Бохум, 2001), «Смерть Майєнберга» (прем'єра – Базель, 2001), «Отелло – порнофільм» (прем'єра – Гамбург, 2001), «Чотири картини любові» (прем'єра – Бохум, 2002), «Сексуальні неврози наших батьків» («Die sexuellen Neurosen unserer Eltern», прем'єра – Базель, 2003), «Автобус» (прем'єра – Гамбург, 2005 ), «Подорож Аліси в Швейцарію» (прем'єра – Базель, 2005).
Театр-студія була створена в 2009 році. Спочатку театр відкривався як школа акторської майстерності. Потім почали робити повноцінні вистави з випускниками школи. Рік за роком вистави ставали сильнішими, матеріал все більш актуальним, режисери досвідченішими, глядачів – більше. Так сформувалася трупа театру, яка постійно оновлювалася новими талановитими особистостями (кращими випускниками школи SPLASH).
У театрі SPLASH немає професійних акторів, тільки аматори. Перш ніж випустити нову виставу, команда (режисер і актори) проводять десятки годин репетиції, роботу зі сценографом, костюмером, гримером.
Відкриті репетиції для інших режисерів театру (щоб підсилити і доопрацювати виставу), закриті здачі (щоб напрацювати "темпоритм" і "динаміку" дії) і допрем'єрні покази (щоб переконатися в якості вистави і отримати зворотній зв'язок від глядача).
Паралельно з репетиціями актори отримують тонну тренінгів і струсів від режисерів театру SPLASH і запрошених майстрів (акторів і режисерів), що дозволяє бути завжди в тонусі.
Мета театру SPLASH: Викликати справжні почуття і емоції у кожного глядача, змусивши його захоплено співпереживати життя героїв і ретельно стежити за розвитком подій.
А ще театр постійно гастролює. Подорожуючи актори і режисери не тільки отримують новий досвід і кваліфікований зворотній зв'язок, але і відкривають для себе нові країни і театральні культури. З останніх: Іспанія, Польща, Німеччина, Литва, Монако, Білорусь .. Також театр відвідав десятки фестивалів в Україні. Постійні глядачі кажуть, що після таких поїздок вистави стають ще краще і більш наповненими.
За весь час було поставлено понад 20 вистав різного жанру.