Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Вистава в playback-театрі називається перформанс – бо народжується тут і зараз з історій глядачів.
Теми перформансів визначаються, виходячи з актуальності проблеми, і соціальними опитуваннями та можуть бути цікавими для різних вікових категорій, в тому числі і батькам з дітьми, що за відгуками глядачів, допомагає дізнатися багато цікавого один про одного. Якщо у вистави є вікові обмеження, це прописано у анонсі та відображене у назві (наприклад «Про секс і не тільки...)
Сучасний світ тисне як ніколи раніше. Робота й побут, побут й робота, і так по колу. Регулярно до салону краси, заняття спортом, відмова від глютену і цукру... Це має назву «турбота про себе», тому що так правильно, так модно і так ТРЕБА. А ТРЕБА кому? Мені, або навколишнім, щоб справити на них враження? Це мій вибір? Що первинне: зовнішнє, або все ж таки, внутрішнє? Так. Погляд на життя часом «замилюється». Біжу у колесі, спіткаюся та сприймаю бажання спотворено. Головний герой MONO — ти, а кожен сюжетний поворот — новий ракурс на звичне, перетворюючи його на низку питань до себе. Повернути розуміння власних «Хочу» та «Треба», немов прокинутися і розпочати «з нуля». MONO — це досвід у супермаркеті, який допоможе зважити своє життя за 60 хвилин занурення у себе. Як? Слідуючи Голосам в навушниках і списку покупок, поступово занурюючись у тему вибору та внутрішніх пошуків, адже життя завжди дарує вибір.
Театр починався як містерія. Магічний акт налаштування особистих, побутових і соціальних процесів. Існування на межі надпобутового стану та непізнаної реальності. Потім сталося розділення учасників на акторів та глядачів. Чи приходило вам на думку, що глядач і є справжнім автором вистави, яку він бачить скрізь призму свого життя у виставі, яку йому показують на сцені? В проекті «Глядач і є автор» ми знову відмовляємось від ставшим вже традиційним розділення театрального простору на «сцену» та «глядацьку залу». Та пропонуємо іншу його структуру, в якій глядач може обрати будь-яке місце або, навіть, приєднатись до будь-якої дії за власним бажанням. Глядач тепер перетворюється на повноцінного учасника – а́ктора. Він може вільно пересуватись містеріальним майданчиком. Ініціювати чи припиняти будь-яку дію у заданих форматом проекту межах, а також взаємодіяти з іншими а́кторами. Чи обов'язково діяти? Чи є можливість просто подивитись? Звісно є. Спостерігати у містеріальному театрі – це основна дія. Спостерігати свої внутрішні почуття, тонко відчувати інших акторів, загальне поле містерії. Приєднуватись тільки за власним відчуттям доречності моменту. Дія відбувається одночасно у кількох зонах. Кожен окремий «глядацький» експіріенс у такому випадку звісно буде відрізнятись від інших. Це і є гра життя.
Це перформанс, створений на основі кількох творів, у тому числі «Майстер та Маргарита» Михайла БУлгакова і «Тінь дерева» від NO NAME. Вас чекає багато інтерактиву, музики і божевілля. РЕжисер та актори «вивернуть навиворіт» всії персонажів, щоб знайти те, заради чого варто ставити виставу. Ми запрошуємо вас на пошуки любові...
Він та Вона. Точніше, тільки ти з партнером. Дві близькі людини, які вирішили познайомитися заново. Навіщо? Навіть найважливіше у житті стає звичкою. Розчиняється в рутині, дрібних проблемах та непорозумінні. STEREO — новий досвід, пройшовши через який разом, ви зміните ракурс погляду на відносини та на себе. І станете ближче ... Вистава, у якій зібрано інтимний досвід різних пар та авторські роздуми від творців. Він створений тільки для двох. 60 хвилин почуттів та відчуттів, думок й спостережень, людських історій та повноцінного життя у моменті. Наодинці з собою та партнером. Для НСК «Олімпійський» є додаткові опції фото та відеозйомок.
Вистава «Dialogy» – вистава-враження, вистава-досвід, вистава, що вже зовсім не про театр у його звичному розумінні. Ми вкотре зламаємо всі правила: актори і глядачі, сцена і зал, декорації та реальність – все змішається. Зустрінемося в бібліотеці, крім книжок, там залишилося те, чого немає ані в internet, ані в нашому повсякденному житті – абсолютна тиша. Не страхітлива і дзвінка, а достатня, аби крізь скрип полиць, шепіт книжкових героїв і шелест сторінок почути себе. Медіатором діалогу з самим собою стане голос у навушниках, який поставить пару нових запитань, та, можливо, підкаже кілька давно потрібних відповідей. І ще, все відбуватиметься пізно, майже вночі. Коли востаннє ви говорили з собою у нічній бібліотеці? Думаємо, що ніколи, правда?
Плейбек – це імпровізаційний театр, в якому немає сценарію, а матеріалом для виступу є особисті історії глядачів, розказані наживо під час перформансу. Плейбек-театр «Моя історія» існує з листопада 2016 року як результат ідеї пропаганди цінності кожного людського життя.
Плейбек театр «Моя історія» одне з таких культурних місць Запоріжжя, яке сприяє відкритому особистісному діалогу, підсилює взаєморозуміння і співчуття, стирає межі між спільнотами людей.
Теми перформансів визначаються, виходячи з актуальності проблеми і соціальними опитуваннями та можуть бути цікавими для різних вікових категорій, в тому числі і батькам з дітьми, що за відгуками глядачів, допомагає дізнатися багато цікавого один про одного. Якщо у вистави є вікові обмеження, це прописано у анонсі та відображене у назві (наприклад «Про секс і не тільки...)
При театрі існує студія імпровізації, де кожен охочий може прийти і навчитися майстерності актора плейбек-театру, а найполегливіші зможуть продовжити акторську кар’єру у трупі театру «Моя історія».
Трупа театру складається з непрофесійних акторів – це принципова позиція театру. Майже всі актори трупи є лікарняними клоунами і учасниками волонтерського руху «Сміхоноси» для підтримки дітей, що опинилися в складних життєвих ситуаціях.
Приміщення для перформансів камерне: в Запорізькому обласному центрі молоді – не більше 30 глядачів; в Запорізькій обласній універсальній бібліотеці – до 50 глядачів. Тому після вистави глядачі можуть поспілкуватися з акторами. Вартість квитка кожен глядач визначає сам.