Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Легкі, невибагливі комедії відомого французького комедіографа Марка Камолетті з успіхом йдуть не тільки у Франції, але й у Великобританії, Фінляндії, Німеччини. У своїх витворах Камолетті висміює пікантні життєві ситуації, які мають місце і у нашому житті. У цьому і причина шаленого успіху його комедій.
«Лазанья по-французьки» – це комедія, в якій всі так загралися, що часом не можуть згадати, хто вони і кого повинні зображати.
Отже, запам'ятовуйте: Бернард – чоловік Жаклін, але зраджує дружині з молодою красунею. Жаклін – дружина Бернарда, зраджує чоловікові з Робертом. Роберт – кращий друг чоловіка своєї коханки, але вже по ходу спектаклю встигає зрадити їй, «поклавши око» на красуню Сюзанну. Сюзанна – дорога штучка і коханка Бернарда, у якої сьогодні День Народження, але замість подарунків їй вручають фартух і відправляють на кухню замість Сюзетт. Сюзетта – кухарка, якої в цей вечір вдається непогано заробити, і в якої, між іншим, є вельми ревнивий чоловік – Джорж.
А, якщо серйозно, то найкраще в спектаклі – акторський ансамбль: суміш усім відомих народних артистів та неймовірно талановитих молодих акторів. Вони так легко і невимушено висвітлюють інтриги Камолетті, що комедія положень на очах у публіки перетворюється у веселу і, по-справжньому, смішну театральну гру.
Вистава розрахований на найширшу глядацьку аудиторію: кожній людині треба іноді посміятися.
Неймовірно, але факт: вистава «Генерали в спідницях» прикрашає афішу театру вже 25 років і кожного разу постановка Ірини Кліщевської проходить у переповненій залі «Колеса»! В основі сюжету п'єси Жан Ануй лежить історія старогрецького комедіографа Арістофана «Лісістрата». У Києві прем'єра «Генералів у спідницях» відбулася в березні 1990 року. З цією виставою театр «Колесо» брав участь в україно-американському проекті «Обмін класикою»; був із успіхом представлений у м. Ашвіл (США); також вистава побувала на гастролях у Польщі. За сюжетом п'єси в першій дії головний герой Леон де Сен Пе (цю роль грає Олег Лепенець) стоїть прив'язаним до стовпа. Якщо порахувати, скільки часу актор простояв біля стовпа, то вийде цікава цифра – майже 30 діб! Інтригуючий сюжет, несподівані повороти, комічність ситуації, викликаної феміністичними настроями суспільства – актуальні сьогодні як ніколи. Більше 20 років вистава викликає щирий, невтримний сміх у глядачів не тільки України, але й США, Польщі та інших країн. Вистава нагороджена дипломом «За кращий акторський ансамбль».
«Це коротка, наповнена гумором та ‘гегами’ драма про двох симпатичних персонажів, які під впливом невідомого імпульсу, відправляються у незапланований квест Польщею. Квест сповнений комічними пригодами, які з часом перестають бути смішними, перетворюючись на трагічні. Публіка повинна прийняти той факт, що п'єса не є настільки легковажною, як це може видатись на перший погляд. Її персонажі не представляють позитивні соціальні чи психологічні моделі, і цей квест не повинен бути життєвим квестом для всіх. Навіть навпаки» (Дорота Масловська).
Вистава про сьогоднішній день. Хто рухає «колесо історії»: люди, які вміють робити гроші або ж інтелігенція, праця якої оплачується мінімально? Відповідь на це питання Ви будете шукати разом з персонажами п'єси, сміючись крізь сльози.
На машині без гальм дві чарівні дами мчать ... на цвинтар! Щоб відзначити День пам'яті чоловіка одне з них. Але! Коли вони приїжджають, то бачать – біля пам'ятника вже лежать квіти. Ви думаєте, що події розгортатимуться в цьому напрямку? Частково – так. Але тільки частково! Парадоксальність комедії «Дура, це любов!» – в самих дам. У їхньому житті було все, і печаль теж, але про неї в спектаклі – побіжно, тільки щоб зрозуміліше стали характери героїв, їх відчайдушність, відвага і невичерпне почуття гумору. Вражаюча любовна історія ... Детектив ... Призводять до здивування герої ... Приголомшливий гумор ... Чого тільки немає в цій комедії!
Вистава створена за текстами сучасних авторів та блогерів Татуся Бо та Ruslan Gorovyi. Багато гумору, табуйованих тем, провокацій і суржику – в усю цю реальність, що нас оточує, занурені чисті, добрі, відкриті люди, які, звичайно, вже все знають і все бачили. Тому вони із задоволенням повчать інших жити, як годиться, щоб взяти усе і навіть більше саме тут і саме зараз. Суржик нашого життя в образах і мислеформах. Чиста енергія незаплямованого розуму. Біль від сміху та сміх від болю.
Це заплутана комедія) Вистава розповідає про складні теми з гумором. Раджу людям від 35 до 50.
Було дууууже весело і цікаво. Браво! Браво! Браво! Такі емоції переповнювали після закінчення вистави. Зіркові актори були неперевершеними у своїх ролях. Дуже динамічно, цікаво, дотепно, сучасно! Історія не нова: подружжя зі «стажем», у кожного з них є інтерес «на стороні», але розривати відносини ніхто не хоче. Тому одна невелика брехня, викликає цілий клубок подальших заплутаних вигаданих пояснень. І що саме цікаве, все розплутується дуже логічно, смішно, але правдоподібно)))) Кожна деталь, кожна вигадка отримала пояснення! І ми чекали цих вигадок! І сміялися і дивувалися здогадливості героїв! на цю виставу добре іти в будь якому складі, але краще для дорослих. Актори дуже! цікаво відтворили своїх героїв(характери, одяг, мова, схильності), враховуючи те що цей сюжет і вистава грається в іншому київському театрі. єдине, що я трошки не зрозуміла, чому кімнати називалися «свинарник-корівник-ферма», а телефон та вхідний дзвоник видавали звуки тварин.
Народився актор 3 вересня 1950 року в пологовому будинку міста Нижня Тура (Свердловська область). Ще з дванадцятирічного віку Євген Паперний зрозумів, що хоче стати артистом. Він настільки обожнював кіно, що збирав про нього різну літературу.
Як згадує сам актор, в шкільні роки, він втікав з уроків і пробирався в місцевий кінотеатр, який був для нього певною віддушиною. Там він міг насолодитися акторською грою артистів і набратися хоч якогось досвіду.
Після школи Євген Паперний відправляється в Москву, в спробі вступити у Всесоюзний Державний інститут кінематографії. Набір студентів проводив народний артист СРСР Герасимов Сергій Аполлінарійович, оцінювала роботи радянська актриса Тамара Федорівна Макарова, відома за такими фільмами, як «Маскарад», «Сільський лікар», «Велика земля» і т. д.
Незважаючи на всі бажання вступити, Євген провалює іспити. Однак те, що сказала йому тоді Тамара Федорівна – залишиться в його пам’яті назавжди: «Ти хороший хлопчик, але треба ще підтягнутися». Ніби понівечена собака Євген повернувся в своє місто, але слова великої актриси ще залишали в ньому іскру.
Після провального надходження та повернення додому Євген Паперний влаштовується електриком на ТЕЦ. Пропрацювавши там майже рік, до настання літа, він знову відправляється до Москви. Щоб не потерпіти повторного фіаско, він подає документи відразу в кілька навчальних закладів. В цей раз удача виявилася на його боці і він надходить в Щукінське училище. Конкурс був просто божевільним. З 4500 чоловік, взяли всього 15. Тоді Євген Васильович заробив серйозний стрес. До самого настання навчального року він пролежав у ліжку і практично не вставав. Його організм повністю виснажений.
Після закінчення «Щуки» Паперний Євген Васильович має величезну затребуваність. Його запрошують працювати до себе багато прославлені колективи: МХАТ, Театр сатири та ін. Він же робить свій вибір на користь «Російської драми» в Києві.
Будучи першокурсником, Євген Васильович приїжджає до Києва, щоб бути свідком на весіллі Георгія Кишко (радянський і український актор). Тут він знайомиться з співученицею нареченого і відразу в неї закохується. Коханої Євгенія була Лідія Яремчук (артистка театру і кіно). Незабаром вони одружилися.
На той момент Лідія Яремчук працювала в «Російській драмі» у Києві, тому вона не могла поїхати за чоловіком у Москву. Євгену Паперному тоді доводилося жити на два міста. У будні дні він навчався, а по вихідних їздив до своєї дружини в Київ. Так тривало до тих пір, поки Євгеній не закінчив Щукінське училище і остаточно не перебрався на Україну. Цей шлюб подарував Євгену та Лідії прекрасну дочка, однак проіснував він не так довго – 16 років.
Після першого розлучення Євген Васильович зустрічає Ольгу Сумську. Вона була молодша за нього на 16 років. Однак це не завадило їм прожити в шлюбі 4 роки. Як розповідає Ольга, причиною розриву відносин стала ревнощі з боку чоловіка. Євген Паперний та Ольга Сумська мають спільну доньку Антоніну, в якій батько душі не чує.
Зараз актор живе зі своєю третьою дружиною Тетяною. У них росте син Денис. Таня працює киномонтажером і знаходиться поруч з чоловіком у щасливому шлюбі вже більше 12 років.
«Російській драмі» Євген Паперний віддав кілька десятиліть. Сьогодні актор рідко з’являється на театральній сцені. Якщо раніше його репертуар складався з 12 вистав на місяць, то сьогодні — 1-2.
У кіно Євген Васильович знімається вже понад 35 років. Найбільше актор запам’ятався в таких картинах, як «Ніч коротка», «Карпатське золото», «Козача застава». Але варто визнати, що велику славу Паперний придбав в мультиплікації, де він озвучив безліч картин.
Його голос не сплутаєш з жодним іншим. Всі мультфільми, в яких він брав участь, вважаються справжнім надбанням: тут і «Доктор Айболить» і «Пригоди капітана Врунгеля», і всіма обожнювана дітьми «Аліса в країні чудес». Можна з упевненістю сказати, що, якби не голос Євгена Васильовича, ці картини не стали б настільки популярні.
Дмитро Лалєнков народився 4 травня 1966 року в місті Стаханов (тепер Кадіївка) Луганська область. У дитинстві серйозно займався боксом, був чемпіоном України. Дідусь Дмитра Лаленкова був диригентом, батько — Валерій Лаленков грав у симфонічному оркестрі.
Один рік навчався у музичному училищі імені Глієра, на факультеті вокалу. Дмитро Лалєнков закінчив Київський державний інститут театрального мистецтва імені Івана Карпенка-Карого. Працював у Національному академічному театрі російської драми імені Лесі Українки.
Знявся у фільмах: «Каїн» (1992), «Дике кохання» (1993) «Жорстока фантазія» (1994), «Принцеса на бобах» (1997), «Слід перевертня» (художник Симоненко), «Життя як цирк», Доярка з Хацапетовки 2: Виклик долі та інших. Роль Роми в комедійному телесеріалі «Леся+Рома» (2005–2007).
В Театрі драми і комедії на лівому березі Дніпра працював з 2009 по 2016 рік. Дебютував 16 жовтня 2009 року у прем'єрній виставі «Граємо Чонкіна» у ролі Плечового.
Влітку 2016 року приєднався до патріотичного флешмобу #яЛюблюСвоюКраїну, опублікувавши відеозвернення, в якому розповів за що любить Україну.
Був одружений з акторкою Олена Стефанська, з якою у шлюбі має двох синів: Микиту (нар. 23 червня 1990) та Іллю (нар. 12 червня 2005).
Закінчила театральну студію при Київському Українському академемічному драматичному театрі ім.І.Франко в 1975 році. А в 1990 - Російську академію театрального мистецтва.
З 1980 року - актриса Київського молодіжного театру, сьогодні Київського "Молодого театру". Прима театру.
Приймала участь в гумористичних телешоу "Довгоносики", "Мамаду". В 2003-2005 роках - директор Київського державного коледжу театру та кіно.
Тамара Яценко - актриса з унікальним, яскравим та неповторним комедійним даром. Їй підвласні гротеск та буфонада.
Закінчила Київський державний інститут театрального мистецтва ім. І. Карпенка-Карого (курс М. Резніковича). Працювала у Київському національному академічному драматичному театрі російської драми ім. Л. Українки, у Київському Молодому театрі, театрі «Браво», Вільному театрі та у Київському театрі «Візаві».
Роботи у театрі «Актор»: «Лавка» О. Гельмана, «Ведмідь і Освідчення» А. Чехова.
Син Анатолія Хостікоєва і його другої дружини Любові Куб'юк.
У 2009—2012 р.р. — ведучий програми «Про Zірок» на каналі «ICTV».
Одружений з акторкою Мариною Ягодкіною.
Продюсерський центр «Колізей» займається організацією вистав, а також концертів та інших видовищних заходів в Києві і по всій Україні.
За плечима десятирічний досвід роботи і співпраці практично з усіма відомими театральними колективами України та ближнього зарубіжжя. Багато років успішно займаються організацією гастролей театрів, артистів, а також показом антрепризних вистав.