Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Кицюня »
Патрик - жорстокий і безжалісний вбивця, що тримає у страху всю Ірландію. Він не знає ні пощади, ні сентиментів. Як ураган він мчиться по країні, змітаючи все і всіх на своєму шляху. І є лише одна істота у цілому світі до якої Патрик має справжні почуття. Але з нею стається біда, і під приціл месника-м’ясника потрапляє цілий острів.
21 +, не рекомендована до перегляду людям з хиткою психікою, глибоко вагітним жінкам і любителям котиків
Містить сцени насилля, жорстокості, нецензурну лексику у великому об'ємі!
Київській академічний драматичний театр на Подолі та незалежній театр "Мізантроп» об‘єднаються задля створення особливого проекту, який стане квінтесенцією акторського інструментарію, новітніх тенденцій у сфері комп‘ютерних технологій та унікальних сценічних можливостей театру. Ми поговоримо про найсакральніше. Архетипи підсвідомості вийдуть назовні аби проявитися у світі необмежених візуальних можливостей. Мовою сучасності заговорить античний міф, трансформуючись у високо-інтелектуальне, естетське полотно, з медитативно-гіпнотичними зануреннями в сенси через красу людського тіла, його можливості та глибокі філософські роздуми. Сучасні технології зустрінуться з сучасною людиною, щоб створити новий сучасний міф під назвою «Орестея».
Жила була-дівчина, звали її Сара. Сара Кейн. Вона була письменницею і страждала від нервових розладів. Писала про любов, секс, насилля і безумство і вважалась крутим британським драматургом, аж поки не вирішила накласти на себе руки. А перед цим, останнє, що вона написала - був Психоз о 4:48. о 4:49 її самої вже не було. З тих пір Сара Кейн стала культовим британським драматургом, як і більшість талановитих людей, що помирають рано і ефектно, а театральний світ вже майже 20 років шукає паролі від її кодів, закладених у текстах. І ми будемо шукати.
Софія – донька багатія Фамусова. Її світ – здійснення бажань і насолода. Вона надзвичайно вродлива й випромінює первісну небезпечну сексуальність. Нею керують інстинкти дикого звіра та розум генія. Вона непередбачувана, стрімка й божевільна. В ній вирує пристрасть, що не знає перешкод. Дарма, що в серці вже кілька років живе зниклий безвісти дивак Чацький – ночі Софія таємно коротає з Молчаліним. Це шалене бажання згубне, адже для спритного молодика ці стосунки – лише чергова кар'єрна сходинка. Але поки що нічого не віщує горя: Молчалін хоч і бідняк, але Софії вдасться вмовити батька на цей шлюб. І раптом зруйновано все – повертається той, кого вона так сильно кохає.
Спочатку мені здалося, що вистава буде повність відповідати п`єсі, яку я заздалегідь прочитала. Але хвилин через 15 після початку я побачила купу неочікованих, дуже близьких для українців та смшних моментів. Дуже сподобалася гра музикантів - вона дозволила набагато глибше переживати емоції акторів. Було дуже смішно. Сюжет вистави відповідав п`єсі, по якій вона була поставлена. Але режисер додав моменти з наших - українських реаліїв. Наприклад: палення шин, назви котів: Бандера, Тарас (у п`єсі були інші), народні пісні, навіть проблеми зі зв`язком деяких операторів. Актори зіграли на 100 відсотків. Я повірила кожному з них, довелося відчути саме ті їмоції, які були задумані. Вистава підійде для молоді (але врівноваженої).
Просто шквал ємоцій: жахливо та дуже смішно. Це було классно, відчуття перезагрузки, настрій чудовий. Вистава "Кицюня" була поставлена Максимом Голенко за п`єсою Мартіна Макдонаха "Лейтенант з острова Інішмор", але дії відбуваются у гуцульскому селі. Патрик — жорстокий і безжалісний вбивця, що не знає ні пощади, ні сентиментів. Як ураган він мчиться по країні, змітаючи все і всіх на своєму шляху. І є лише одна істота у цілому світі , його кіт,до якої Патрик має справжні почуття. Сподобалася надзвичайна суміш гумору та іронії, що значно перевищили великий об’єм насилля, жорстокості -- це відчувалося і в реакції залу (глядачи не просто сміялися - вони іноді реготали, хоча постійно здригалися від гучних пострілів). Олександр Ярема. Він зіграв Донні, батька Патріка. Неймовірно потужний актор,дуже переконливий.Володимир Заєць зіграв Патріка дуже переконливо. У цілому - це був вибуховий склад акторів. Раджу для тих, кто любить провокативні, іронічні вистави.
Дуже захоплююча та цікава вистава. Ця вистава підійде для тих, у кого не хитка психіка:) Вистава "Кицюня" була поставлена Максимом Голенко за п`єсою Мартіна Макдонаха "Лейтенант з острова Інішмор". Події розгортаються в 1993 році на острові Інішмор в Ірландії. Патрик служить в ірландській республіканській армії. Це сама агресивана і сама впливова терористична організація в Ірладндії.Патрик — жорстокий і безжалісний вбивця, що тримає у страху всю Ірландію. Він не знає ні пощади, ні сентиментів....
У виставі все змішалося. В один момент тебе охоплює відраза до акторів та до їхніх дій, в інший момент подих перехоплює від несподіваного гуркуту та пострілів. А ще через хвилину вся зала сміється настільки, що деякі глядачі перекрикують самих акторів. Незважаючи на насилля та жорстокість у виставі, настрій залишився хорошим. Ніби сам відпустив пар:) Раджу людям, які хочуть побачити щось незвичайне. Історія розвертається навколо вбивства улюбленої кішечки головного героя - ""*банутого Патрика"". Він є хорунжим Повстанської Арміїї Ірландщини і, за його словами, понад усе прагне її звільнити. Але з часом глядач розуміє, що більше всього Патрик прагне вбивати та вчиняти насильство. Що й буде доводитися у кожній наступній сцені. Вистава є справжнісіньким ""шок-контентом"". Ми так звикли тримати себе під контролем, щоб нікого не образити, що ця вистава стає для нас символом усього непристойного та неприйнятного. Сюжет побудований на пробудженні сильних та гострих емоцій. Хоч він й був максильно простим, дії акторів шокували на кожному кроці! Після вистави не варто замислюватися про мораль цієї історії. Її там не було. Але під час вистави ви побачите сцени, яких точно не знайдете ні в якому фільмі жахів. Ви будете сміятися так, як ніколи під час найсмішнішої комедії. Ви будете реготати, але вам буде соромно за це.
Було смішно і сумно, в деяких місцях страшно. Для меня ця вистава про те що життя і люди можуть бути різними. Дуже приємно було те що постановники змогли адаптувати ірландську п'єсу на український лад. Людям з відсутністю комплексів. Це краща вистава яку я бачив.
Дуже крута вистава, захоплююсь нею вже другий день. Вистава дає можливість переосмислити своє бачення на сучасний світ. Обдумати свої погляди та стереотипи. Після перегляду можна ще обдумувати кінцівку,аби вона була б тою чи іншою. Яскрава вистава про стереотипи, можна радити знайомим та друзям. Дуже круті актори, які повністю розкрили образ. Після перегляду можна ще довго цитувати виставу.
Чёрным - чёрным вечером в диком-диком театре проходила черная-пречерная комедия. Это очень откровенный, неожиданный, специфичный, экстра, эпатажный, провокационный спектакль. Сумасшедшая по накалу атмосфера, сумасшедшая игра актёров, при чем в постановке принимают участие актёры 10 театров.В сюжете немаловажную роль ещё играет и кицюня))), собственно с неё как раз всё и начинается. Для тех, кто любит чёрный юмор, стеб - к посещению обязательно!!! Честно говоря, в антракте наблюдала настроение и реакцию зрителей ( которые, кстати, были очень разновозрастные : от молодёжи до скажем так почтенной публики), так вот: у всех на устах играла сумасшедшая улыбка, а по эмоциям - восторг, удивление и масса тем для обсуждения. Это неоднозначный спектакль, он точно не оставит вас равнодушным, зацепит и даже если будет негативное впечатление, мне кажется, всё равно даже такое восприятие точно приведёт к обсуждению спектакля и в дальнейшем к осмыслению. Рекомендую. Ах, да!!! В спектакле будут коты, книги Донцовой, свадебное платье, оружие, выстрелы, аккордеон, кровь, велосипед и всё это взаимосвязано)))
Если честно я в шоке немного. Но в приятной. Представление хочется описать цитатой из него " мені шкода, що в тебе видався такий галімий день. Помер твій кіт і скоро помрешь і ти. " Очень и очень круто. Все так было по живому. Понравилось что перед началом представление можно было прочувствовать характер. Была фото зона. Столку немного сбивали выстрелы, очень громко. Просто супер ,что играли со зрителями и пели. Было несколько моментов, когда было по-настоящему страшно за актеров, им огромное спасибо не жалея себя играли на износ.
Вистава цікава! змістовна, подекуди жорстока, як завжди у дикому театрі, з безлічю матюків, але цього разу вони мені здалися незайвими! було місцями дуже смішно, але це перепліталось із жорстокістю, і особисто мені було незручно сміятись з таких речей, але вдавалось))) мені здається, що лейтмотив кожної вистави дикого театру, це те, що авторам цього театру болить за україну....насправді дуже неординарно, яскраво, сумно, весело !вистава, мені сподобалась!
Кицюня. Чуєш назву і уявляєш милу пухнасту тваринку? Чи виринають еротичні фантазії? Тоді ти просто не був у Дикому. Цікаво побачити ту людину яка придумала початок вистави. Дикий панк з підарською зачіскою викидає тіло щойно розчавленого Бандери. Це і є кицюня, а хазяїном їі є психопат. Який доречі любить Бандеру з 5 років. І тут понеслося. Абсурдно. Смішно. Не встигаєш думати та аналізувати. Сюжет розвивається швидко. Мати надають динамічності. Так ти проживаєш 2 години. І тут розв'язка. Розчавлена кицюня це не Бандера. Через те що Бандера блукав 2 дні померло стільки людей? Та ще й головна актриса засмутилася! Засмутилася.... Відчуття, що ще щось залишилося в цій виставі непоміченим. Хочеться передивитися спочатку
Максим Голенко – один із найрезонансніших режисерів України, майстер театрального трешу та епатажу.
З 2006 по 2021 рік створив 45 вистав у професійних державних та недержавних театрах в різних містах України: Миколаїві, Рівному, Коломиї, Івано-Франківську, Луганську, Києві, Харкові та Одесі. А також був запрошений на резиденцію у Theater Magdeburg (Німеччина), де у 2016 році поставив виставу «Вій» за п’єсою Наталії Ворожбит у рамках проєкту «Дикий схід».
З 2016 і донині — головний режисер незалежного «Дикого театру».
Вистави брали участь у фестивалях Гогольфест, «Мельпомена Таврії», «Тернопільські театральні вечори», Фестивалю Молодої режисури, Kiev Theatre Showcase (ETC), «Wild Osten – 2016» (Німеччина), Festival divadiel strednej Európy у Словаччині та отримували відзнаки.
За освітою Ярослава – театральний критик. Ще під час навчання на театрознавця у Національному університеті театру, кіно та телебачення імені Карпенка-Карого Ярослава почала працювати у піар-відділі Молодого театру. Потім працювала на телебаченні.Б лизько 10 років працювала в театрі Франка. До, під час і між цим займалася журналістикою і PR.
Кілька років пропрацювала на ТБ: була редактором телешоу «Давай одружимося» («1+1»), «Говорить Україна» («Україна»), «Сюрприз» (Новий канал), розробляла формати телепрограм «Провокатори», «Шалений відпочинок», ранкового шоу «Потягусі», серіалів «Пора заміж»,«Колектор»(для HAB_Production).
Ярослава Кравченко також була на Майдані — начальником штабу 39-ї жіночої сотні.
У лютому 2016 року його заснувала незалежний «Дикий театр».
Ярослава Кравченко також відома як співведуча Майкла Щура у програмі «#@)₴?$0» (Телебачення Торонто). Амбасадорка руху «HeForShe»
Народився в сім'ї спортсмена-футболіста і сам з дитинства займався футболом та баскетболом. Отримав звання кандидата в майстри спорту по баскетболу.
Другим захопленням юнака завжди була акторська майстерність.
Батько та мати – інженери, які закінчили Київський політехнічний інститут. Має молодшого брата – Юрія. У дитинстві Ганна три роки займалася фігурним катанням. Завоювала третє місце на юніорському чемпіонаті України з фрістайлу, але у зв'язку з травмою спорт була змушена залишити.
Також навчалася в музичній школі по класу акордеон, але вирішила кинути.
Закінчила Львівський поліграфічний коледж Української академії друкарства за спеціальністю «літературний редактор, журналіст». Були також невдалі спроби вступити до Київського театрального інституту, а також в Москву, але все-таки вдалося вивчитися в театральній студії «Чорний квадрат».
Театральна кар'єра Ганни почалася зі заміни актриси у виставі «Шельменко-денщик» режисера Володимира Оглобліна.
Протягом трьох років працювала в київському театрі «Дах». У перервах між зйомками грає в театрі «Сузір'я».
У червні 2017 прийняла участь в проекті «Class Act: Схід-Захід».
Український актор та ведучий. У 1996 році став випускником Київського державного інституту театрального мистецтва ім. І. К. Карпенка-Карого, після чого був зарахований до театральної трупи.
З 2007 року є ведучим передачі «ВусоЛапоХвіст» на каналі СТБ.
Закінчив Київське обласне училище культури і мистецтв (спеціальність «Диригент-хоровик, викладач фахових дисциплін») та Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім. І.К. Карпенко-Карого (спеціальність «Актор драматичного театру і кіно», курс Зимньої Валентини Іванівни).
У 2009-2014 рр. працював артистом муніципального чоловічого хору духовної пісні «Благовіст», м. Ірпінь. Задіяний у виставах «Янгольська комедія» Л. Хохлова, «Принцеса Лебідь» І. Пелюка, О. Харченка, «Людина і вічність» А. Курейчика Київського академічного молодого театру.
З 2014 р. – соліст-вокаліст Національної оперети України. Задіяний у виставах «Кицькин дім» П. Вальдгарда (Козел), «За двома зайцями» В. Ільїна, В. Лукашова (Внутрішній голос Голохвостого).
Спеціальні відзнаки: Дипломант V обласного огляду-конкурсу камерної вокальної музики ім. І.С. Козловського у номінації «Солісти» (2008р.).
Переможець (Гран-прі) V Всеукраїнського конкурсу професійних читців імені Івана Франка (2012р.).
Переможець фестивалю «Молоді таланти України!» у номінації «Молодіжний вокал» (2012р.).
Михайлик названий на честь Михайла Опанасовича Стельмаха, з яким дружив тато, дитинство проходило за лаштунками Житомирського театру.
Тато і мама обидва народні артисти Украіни, а мама до того була ще й орденоносною – Орден Дружби Народів, серйозна нагорода для того часу. А Михайлик, звісно, грав маленькі дитячі ролі. І в тій самій «Лісовій пісні» в тому числі. Хлопчика, який просить батька вистругати сопілку.
Після смерті батька у 1982 році на Мішу впливала мати, старший брат, музика і «Щоденник Куку Місі» – записи батька про Мішу, які він не встиг дописати. Але встиг залишити сину любов і свою пам’ять про нього. Антоніна Паламарчук виховувала синів чоловіками: в повазі до жінки і батьківщини.
З 1991 по 1995 навчався в Інституті Карпенка-Карого на російському курсі акторської майстерності у Рушковського. Згадує цей період неохоче. Після інституту грав в ТЮЗі, потім перейшов у трупу театру драми і комедії на Лівому березі Дніпра.
В 2002 Кукуюк організував свою групу, з якою виконував сороміцький диско-панк — національно-спрямовані пісні в стилі панк з пікантним гумором. Група розпалася через внутрішні негаразди. Зараз він зібрав нову групу «КукаТаБанда».
У 2008 році був ведучим нічного хіт-параду «Віджеї» на телеканалі «ТЕТ».
У 2019 році брав участь у танцювальному шоу «Танці з зірками».
Сьогодні Михайло Кукуюк – актор театру імені Івана Франка.
Народився в 1988 року.
В 2011 році закінчив Київський національний університет культури та мистецтва.
В 2007-2011 роках - актор театру "Відкритий погляд".
З 2011 року грав в спектакляк театру "Колесо".
На даний час працює актором Київського театру на лівому березі Дніпра. Також служить в театрі "Актор" і в театральній майстерні Андрія Білоуса.
Закінчив Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім. І.К.Карпенка-Карого (2009, майстер – Гулякіна Е.О.). Актор Київського академічного театру на Липках та Дикого театру.
Український актор театру і кіно.
Олександр Соколов народився 1988 року в Києві.
У 2011 році він закінчив Київський національний університет імені Тараса Шевченко та отримав ступінь магістра економічних наук за спеціальністю «міжнародна економіка».
Також у 2010 році вступив на факультет театрального мистецтва Київського національного університету театру, кіно і телебачення імені Івана Карпенко-Карого за спеціальністю «акторське мистецтво драматичного театру і кіно» та продовжив навчання у 2014 році в майстерні Дмитра Богомазова. У 2015 році здобув фах актора драматичного театру і кіно.
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
«Дикий театр» – один з найпопулярніших незалежних театрів в Україні, заснований у лютому 2016 року. Він створює гостро-соціальні вистави за п'єсами сучасних драматургів, а також різні незалежні театральні проекти, мюзикли і т.д.
Провокація, видовищність і шок як основні інструменти взаємодії з публікою. Театр вже реалізував понад 20 проектів, зібравши понад 120 акторів з різних театрів до своєї команди і охопивши аудиторію в більш ніж 60 тисяч чоловік. Вистави проводяться на різних локаціях, не тільки на театральних майданчиках, а й в таких місцях, як зоопарки чи нічні клуби, у театру немає постійної трупи. Дикий – переможець численних фестивалів і театральних нагород, серед яких Київська пектораль, програма Британської Ради «Taking the Stage», Гран-прі фестивалю «Східний експрес», фестиваль «Мельпомена Таврія» та ін.
Продюсерка і засновниця – Ярослава Кравченко. Художній керівник – Максим Голенко.
Місія – трансформація свідомості.
Дикий зосереджений на провокаціях і відвертому спілкуванні з глядачем. Головний вектор – пошук актуальних сенсів завдяки формату радикального та імерсивного театру. Дикий театр – для творчої, свідомої аудиторії.
Дикий театр може травмувати, обуювати та викликати залежність. Не рекомендується до перегляду людей з хиткою психікою.
« Кицюня »
