Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
У житті кожної жінки купа приводів для стресів – конфлікти зкерівництвом на роботі, складні відносини з чоловіком, неслухняні діти, з якими інколи важко знайти спільну мову.
Три успішні жіночки бальзаківського віку збираються разом, щоб поділитися перипетіями свого життя, отримати пораду, знайти відповіді на непрості питання, які ставить перед ними доля.
Знаменита французька письменниця Жорж Санд свого часу написала фразу, яка стала крилатою, а від того – дуже популярною у багатьох країнах світу: «Чого хоче жінка, того хоче Бог». То чого ж хочуть жінки?
Дізнаєтесь, коли подивитесь нову виставу театру «Хаос. Жінки на межі нервового зриву».
Неймовірно, але факт: вистава «Генерали в спідницях» прикрашає афішу театру вже 25 років і кожного разу постановка Ірини Кліщевської проходить у переповненій залі «Колеса»! В основі сюжету п'єси Жан Ануй лежить історія старогрецького комедіографа Арістофана «Лісістрата». У Києві прем'єра «Генералів у спідницях» відбулася в березні 1990 року. З цією виставою театр «Колесо» брав участь в україно-американському проекті «Обмін класикою»; був із успіхом представлений у м. Ашвіл (США); також вистава побувала на гастролях у Польщі. За сюжетом п'єси в першій дії головний герой Леон де Сен Пе (цю роль грає Олег Лепенець) стоїть прив'язаним до стовпа. Якщо порахувати, скільки часу актор простояв біля стовпа, то вийде цікава цифра – майже 30 діб! Інтригуючий сюжет, несподівані повороти, комічність ситуації, викликаної феміністичними настроями суспільства – актуальні сьогодні як ніколи. Більше 20 років вистава викликає щирий, невтримний сміх у глядачів не тільки України, але й США, Польщі та інших країн. Вистава нагороджена дипломом «За кращий акторський ансамбль».
«Це коротка, наповнена гумором та ‘гегами’ драма про двох симпатичних персонажів, які під впливом невідомого імпульсу, відправляються у незапланований квест Польщею. Квест сповнений комічними пригодами, які з часом перестають бути смішними, перетворюючись на трагічні. Публіка повинна прийняти той факт, що п'єса не є настільки легковажною, як це може видатись на перший погляд. Її персонажі не представляють позитивні соціальні чи психологічні моделі, і цей квест не повинен бути життєвим квестом для всіх. Навіть навпаки» (Дорота Масловська).
Вистава про сьогоднішній день. Хто рухає «колесо історії»: люди, які вміють робити гроші або ж інтелігенція, праця якої оплачується мінімально? Відповідь на це питання Ви будете шукати разом з персонажами п'єси, сміючись крізь сльози.
На машині без гальм дві чарівні дами мчать ... на цвинтар! Щоб відзначити День пам'яті чоловіка одне з них. Але! Коли вони приїжджають, то бачать – біля пам'ятника вже лежать квіти. Ви думаєте, що події розгортатимуться в цьому напрямку? Частково – так. Але тільки частково! Парадоксальність комедії «Дура, це любов!» – в самих дам. У їхньому житті було все, і печаль теж, але про неї в спектаклі – побіжно, тільки щоб зрозуміліше стали характери героїв, їх відчайдушність, відвага і невичерпне почуття гумору. Вражаюча любовна історія ... Детектив ... Призводять до здивування герої ... Приголомшливий гумор ... Чого тільки немає в цій комедії!
Вистава створена за текстами сучасних авторів та блогерів Татуся Бо та Ruslan Gorovyi. Багато гумору, табуйованих тем, провокацій і суржику – в усю цю реальність, що нас оточує, занурені чисті, добрі, відкриті люди, які, звичайно, вже все знають і все бачили. Тому вони із задоволенням повчать інших жити, як годиться, щоб взяти усе і навіть більше саме тут і саме зараз. Суржик нашого життя в образах і мислеформах. Чиста енергія незаплямованого розуму. Біль від сміху та сміх від болю.
Максим Голенко – один із найрезонансніших режисерів України, майстер театрального трешу та епатажу.
З 2006 по 2021 рік створив 45 вистав у професійних державних та недержавних театрах в різних містах України: Миколаїві, Рівному, Коломиї, Івано-Франківську, Луганську, Києві, Харкові та Одесі. А також був запрошений на резиденцію у Theater Magdeburg (Німеччина), де у 2016 році поставив виставу «Вій» за п’єсою Наталії Ворожбит у рамках проєкту «Дикий схід».
З 2016 і донині — головний режисер незалежного «Дикого театру».
Вистави брали участь у фестивалях Гогольфест, «Мельпомена Таврії», «Тернопільські театральні вечори», Фестивалю Молодої режисури, Kiev Theatre Showcase (ETC), «Wild Osten – 2016» (Німеччина), Festival divadiel strednej Európy у Словаччині та отримували відзнаки.
Помічник режисера
Народилася 8 серпня 1991 року в м. Ніжин Чернігівської обл. У 2010 році закінчила Ніжинський професійний аграрний ліцей. З 2010 по 2016 рік працювала гримером-пастижером Ніжинського академічного українського драматичного театру ім. M. Коцюбинського. З 2016 року – помічник режисера Миколаївського академічного художнього російського драматичного театру.
Закінчила студію «Академія пані Куліси» при Миколаївському українському музично-драматичному театрі у 1995 році і Миколаївську філію Київського національного університету культури і мистецтв у 2002 році.
У Миколаївському академічному художньому російському драматичному театрі працює актрисою з 1997 року. За цей час створила цілий ряд різноманітних образів у виставах: С. Найдьонов «Діти Ванюшина» – Олена; О. Пушкін «Руслан і Людмила» – Людмила; Г. Лессінг «Емілія ГалоттІ» – Графиня Орсіні; М. Воронов «Пристрасті по Торчалову» – Римма; В. Гуркін «Весела вода печалі» – Олександра; А. Чехов «Керівництво для бажаючих одружитися» – Попова; В. Шекспір «Ромео і Джульєтта» – Джульєтта; С. Моем «Вірна дружина» – Констанс; В. Азерніков «Весільний марш» – Люба; С. Решетніков «P.S. Блін» – Ліза; В. Жеребцов «По той бік місяця» – Анна, Катерина; С. Стратіев «Максималіст» – Славка; О. Галін «Конкурс» – Ольга Пухова; Е. Шмітт «Фредерік, або Бульвар злочинів» – Красуня; А. Вербець «Кам’яна квітка» – Господиня; М. Камолєтті «Гарнір по-французьки» – Сюзі; Леся Українка «Лісова пісня» – Русалка Польова; Г. Слуцкі «Шість страв з однієї курки» – Ірина; М. Достоєвський «Дядечків сон» – Зінаїда; П. Кальдерон «З коханням не жартують» – Леонора; Л. Корсунський «Подруга життя» – Ірина; А. Касона «Дерева вмирають стоячи» – Елена; Г. Горін «Тев’є-молочник» – Годл; Р. Куні «Суто сімейна справа» – Розмарі ,Вона («Лавка» О.Гельмана), Зовиця («Урок вдовам» Ж.Кокто), Жінка у червоному («Кольори» П.Ар’є),
Закінчила Дніпропетровське театральне училище у 1997 році. З того ж року – у трупі Миколаївського художнього російського драматичного театру (нині – академічний). За довгий час роботи створила ряд яскравих ролей у виставах сучасного і класичного репертуару. Серед них: Розаліна («Верона: ще одна історія кохання» Г. Горіна), Діна («Поки вона вмирала» Н. Птушкіної), Амнеріс («Перлина чорна, перлина біла» Н. Птушкіної), Дашка («Дуже проста історія» М. Ладо), Арманда Бежар («Кабала святенників» М. Булгакова), Мері («Папа в павутині» Р. Куні), Гледіс Фостер («Божевільний день, або Одруження Пігдена» Р. Куні), Зяблова («Дядечків сон» за Ф. Достоєвським), Анна Андріївна («Інкогніто з… » за М. Гоголем), Єлизавета («Королівські ігри» Г. Горіна), Іра («Шість страв з однієї курки» Г. Слуцкі), Жаклін («Гарнір по-французьки» М. Камолєтті), Солоха («Коляда в місті N» В. Лози), Голда («Тев’є-молочник» Г. Горіна), Джейн («Суто сімейна справа» Р. Куні)Зовиця («Урок вдовам» Ж.Кокто), Вона («Сцена на сцені»), Жінка у червоному («Кольори» П.Ар’є).
У 2006 році на 6-му Міжнародному театральному фестивалі «Класика сьогодні» Олена Кошова (Варя) та Сергій Чверкалюк (Лопахін) отримали спеціальний диплом «За сценічний дует у виставі «Вишневий сад» А. Чехова».
Кошова О. В. також спробувала себе у режисурі – поставила одноактну комедію Е. де Філіппо «Ризик».
У 2016 році нагороджена відзнакою Миколаївської обласної ради «За заслуги перед Миколаївщиною» II ступеня.
У 2017 році була удостоєна почесного звання «Заслужена артистка України».
У 2011 році закінчила Дніпропетровський театрально-художній коледж. У Миколаївському академічному художньому росыйському драматичному театрі працює з 2016 року. За невеликий час роботи створила кілька сценічних образів, серед яких: Наталі (В.Сігарев «Сім’я вовкулака»), Анна (І.Франко «Украдене щастя»), Оксана (В.Лоза «Коляда в місті N»), Ромашка (Л.Устінов, О.Табаков «Білосніжка і сім гномів»),Медсестра («Остання любов Сонєчки Бейм» А.Котляр), Панянка («Тев’е-молочник» Г.Горіна), Кастелянша («Суто сімейна справа» Р.Куні), Дочка («Дванадцять місяців» С.Маршака).
У 2008 році закінчив Одеське театрально-художнє училище. З того ж року – актор Миколаївського академічного художнього російського драматичного театру. За час роботи створив низку яскравих образів у виставах сучасного та класичного репертуару. Серед них: Рамзес (С.Решетніков «P.S.Блін!»), Пес (М.Ладо «Дуже проста історія»), Кушкіни – батько і син (М.Воронов «Пристрасті по Торчалову»), Семибаб (С.Чверкалюк «Тому що ми пілоти»), Джек Гейбл (К.Людвіг «Примадонни»), Біс (В.Жеребцов «По той бік місяця»), Гейвін Сміт, Джон Сміт (Р.Куні «Тато в павутині»), Лука, Чубуков (А.Чехов «Керівництво для бажаючих одружитися»), Рікаредо (Лопе де Вега «Учитель танців»), Йосип (О.Єрнєв, В.Плешак «Інкогніто з…»), Том (Р.Хоудон «Шикарне весілля, або День бабака»), Інший (А.Касона «Дерева помирають стоячи»), Генріх (Г.Горін «Королівські ігри»), Букі (Е.Кішон «Ну, спасибі тобі…Яшо!»), Генріх (Є.Шварц «Дракон»), Чоловік (О. Гельман «Лавка»), Едмонд Фонтанж (Ж.Летраз «Весела сімейка Фонтанж»), Флоріндо Аретузі (К.Гольдоні «Труффальдіно, або Слуга двох господарів»), Эгьючик («Дванадцята ніч» В.Шекспіра), Петруччіо («Приборкання норовливої» В.Шекспіра), ХХ («Емігранти» С.Мрожека), Менахем («Тев’е-молочник» Г.Горіна), Рибкін, Пуркуа, Нафанаїл, Микола, Пастух («Short/Чехов» П.Гатілова за А.Чеховим), Роберт («Гарнір по-французьки» М.Камолєтті), Він («Сцена на сцені»).
У 2009 році пройшов курси підвищення кваліфікації у Міжнародній літній театральній школі СТД РФ (м.Москва). За виконання ролі Кушкіна С.З. у виставі «Пристрасті по Торчалову» М.Воронова в 2012 році був відзначений дипломом «Краща чоловіча роль другого плану» на театральному фестивалі
«Пані удача» (м.Луганськ). У якості режисера створив виставу «Весела сімейка Фонтанж» Ж.Летраза (сумісно з Павлом Гатіловим), вистави-казки «Кам’яна
квітка» (сумісно з А.Вербецем) та «Пригода Карлсона».
Миколаївський академічний художній російський драматичний театр – найстаріший творчий колектив Миколаївщини. Його історія бере початок з 1922 року. Тоді в Луганську відомим актором і режисером Григорієм Свободіним був створений пересувний драматичний колектив «Шахтарка Донбасу» – перший російський театр України, що виник в післяжовтневий період.
Сьогодні Миколаївський академічний художній російський драматичний театр – стабільно і впевнено працюючий колектив, справжній творчий ансамбль, що успішно вирішує найскладніші творчі завдання, спирається на прекрасні традиції видатних майстрів української сцени, володіє неабияким потенціалом. Щорічно вистави театру відвідує понад 80 тисяч глядачів. Театр швидко і динамічно розвивається в багатьох напрямках і є одним з найбільш успішних і перспективних театрів сучасної Україні. Репертуар складають більше 25 вистав різних жанрів за п’єсами вітчизняних та зарубіжних авторів: «Украдене щастя» та «Мойсей» І.Франка, «Труффальдино, или Слуга двух господ» К.Гольдоні, «Двенадцатая ночь» та «Укрощение строптивой» В.Шекспіра, «Скамейка» О.Гельмана, «Гарнир по-французски» М.Камолєтті, «Веселая семейка Фонтанж» Ж.Летраза, «Станция, или Расписание желаний на завтра» О.Вітра, «Эмигранты» С.Мрожека, «Продавец «дождя» Р.Неша, «Чисто семейное дело» Р.Куні та інші.
У театрі діють три сценічні майданчики: основна сцена, мала і камерна.
У літній період – літній майданчик у сквері театру.