Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Драні кішки »
Ця п'єса в деякій мірі нагадує «В очікуванні Годо» Семуела Беккета. Однозначно трактувати сюжет неможливо. Хто він такий - головний герой п'єси, який навіть не з'являється? Про нього нескінченно, несамовито, пристрасно говорять-сперечаються дві вже немолоді сестри. Вони зустрілися в старому будинку. Батько їх зібрав-покликав після багатьох років розлуки. Навіщо? З якою метою? Можливо він нарешті скаже, яка для нього важливіша, кого він визнає донькою, і залишить їй спадок? Вічне суперництво двох дівчат, які народилися в один день від одного батька, але у різних матерів. Чим не інтрига?!
А може ніякої розлуки не було, і це не будинок зовсім. Вся ця історія, які розігрують перед нами дві чудові актриси Любов Фриган і Інна Яновська, просто гра. Для того, щоб оголити наші нікчемні, дитячі страхи і вигадки.
Вони як кішки «зустрілися, подряпалися, помирилися, роздерлися, помирилися, готові вбити одна одну». Замкнуте коло нашого життя. І поки ми дещо не зрозуміємо, і якось не змінимося – виходу немає?! Вам, глядачам, судити.
«Кожна людина сама відповідає за все, що з нею відбувається. Але уникнути нещасних випадків і помилок не дано нікому... Озираючись в минуле, ми відшукуємо той поворотний момент, коли русло нашого життя повернуло у бік... Для Люсі Краун це було літо. Воно починалося як будь-яке інше... Те, що могло залишитися безглуздою і пересічною пригодою, які трапляються з мільйонами жінок, невинною маленькою таємницею, спогади про яку здатні скрасити старість, обернулося лихом, ураганом, що розкидав три життя по сторонах.
Вистава за п'єсою Лідії Чупіс «Життя на трьох». Мелодраматичний трагіглюк. Ви колись бачили себе у дзеркалі? А коли те дзеркало давно розбилося, а ви все одно себе бачите? І це відображення живе своїм життям, таким, про яке ви напевно мріяли, але не досягли. А ще є кохання – таке ж омріяне і недосяжне. Може настав час зустрітися всім утрьох?
Скільки людей – стільки й думок про любов, про сенс життя, про сім’ю. Щирий, відвертий і зворушливий діалог двох сестер. Їхні долі переплетені і зв’язані не тільки родинними узами, а й…
Намагання перепроживати минуле, спотворюючи його реальне обличчя з кожною ітерацією. Дитячі травми матерів і дітей, які всочують стіни сімейної оселі. І ці стіни кличуть до себе, бо саме там, між цеглинами, за шпалерами причаїлися болючі відповіді на болючі питання. У кожної наступної (за віком) персонажки – все менша здатність проговорювати власний біль, все менша віра, що її почують і зрозуміють. Суцільний комунікативний розлад. Вистава порушить прийняту парадигму сприйняття поняття сім’ї і поверне дзеркало всередину, в корінь, у дитинство дорослих травм. Проєкт реалізовано за підтримки Українського культурного фонду.
Людина у кімнаті. Так просто, так зрозуміло... І можна пройти повз, а можна затриматися і спробувати її почути. Вистава, яка не потребує пафосних слів. Це історія про людину, яка жадає людського тепла та дотику... «Людина у кімнаті» – безпрецедентна подія в Україні! Акторська гра – метод Майкла Чехова у дії! Кожне слово, рух і навіть подих можна роздивлятися з позиції Психологічного жесту, який ще недавно здавався нам чимось незрозумілим та містичним. Техніка, якою «жонглюють» американські та європейські актори, віднедавна з'явилася і в Україні. У червні на сцені «Сузір'я» глядач побачить результат роботи із загадковим методом Майкла Чехова, де активна уява породжує атмосферу та відчуття живої гри. Проте не тільки актори використовують доробок Чехова, але і сама режисер відверто користується режисерським розбором, яким поділився зі світом великий актор та педагог. Перформанс, у якому возз'єдналися «чотири брати» Майкла Чехова: почуття легкості, краси, форми та почуття цілого на сцені театру... Для режисера Алєсі Савченко «Людина у кімнаті» – ювілейна 10-та вистава і перша, поставлена українською мовою. Також у перформансі використовується пластика рук, що стало результатом етюдної роботи разом з актрисою Маріанною Модоло. Кохання, пристрасть, жага до життя – це іноді просто слова. «Людина у кімнаті» відкриває нам екзистенціальний, глибокий світ душі людської, яка просить торкнутися до її «оголених струн».
Закінчив Харківський інститут культури (нині Державна академія культури) в 1980 р.
У Запорізький обласний театр юного глядача прийшов в 1981 р. актором.
З 1996 р. працює в театрі режисером. У 2005 р. його призначено художнім керівником Запорізького обласного театру юного глядача.
Нагороди:
1983 р. - Диплом за «Кращу роль другого плану» у виставі «Вибір»
1996 р. - вистава «Месьє Амількар» лауреат міжнародного фестивалю «Добрий театр» (м. Енергодар)
2002 р. - І премія за «Кращу режисерську роботу», вистава «Вальс випадку», міжнародний фестиваль «Добрий театр» (г Енергодар)
2004 р. - вистава «Вальс випадку» лауреат фестивалю «Театральний Донбас-2004»
2008 р. - «Найкраща режисерська робота» за постановку вистави «Романтики» Е. Ростана, фестиваль-конкурс на вищу нагороду Придніпров'я «Січеславна-2008»
2011 р. - «Кращий драматичний спектакль для юнацтва» спектакль «Річка на асфальті» Д. Липскерова на фестивалі-конкурсі на найвищу нагороду Придніпров'я «Січеславна-2011»
2013 р. - приз глядацьких симпатій спектакль «Я не прощаюся» на відкритому фестивалі для дітей і юнацтва «ТЮГ-2013»
2014 р. - урядова премія імені Лесі Українки за літературно-мистецькі твори для дітей та юнацтва, постановка вистави «Я не прощаюся»
2016 р. - приз «Алмазний Дюк» міжнародного багаторівневого фестивалю-конкурсу ім. Дюка Де Рішельє за постановку вистави «Двоє на гойдалках»
2017 р. - диплом «Краща режисерська робота» (вистава «Двоє на гойдалках») XXV фестивалю-конкурсу на вищу нагороду Придніпров'я «Січеславна-2017»
2017 р. - вистава «Вальс випадку», режисер-постановник Г.В. Фортус, став лауреатом IV міжнародного фестивалю Українського театру «Схід-Захід», м. Краків, Польща
- лауреат премії обласного Українського Фонду культури ім. І. Паторжинського
З вересня 2000 р. веде акторські курси в Запорізькому Національному університеті на кафедрі акторської майстерності.
- в 2003 р. лауреат обласної премії за досягнення в розвитку культури і мистецтва та за кращу режисерську роботу
- в 2005 р. за досягнення в розвитку культури Запорізького краю нагороджений Почесною відзнакою Міністерства культури і мистецтва України
- в 2005 р. нагороджений почесним званням «Заслужений діяч мистецтв України».
- 2009 р. нагороджений орденом ІІІ ст. «За заслуги перед Запорізьким краєм»
- 2015 р. нагороджений орденом Запорізької обласної ради ІІ ст «За заслуги перед Запорізьким краєм»
- 2017 р. орден «За заслуги» (за значний внесок у державне будівництво, соціально-економічний, науково-технічний, культурно-освітній розвиток України, вагомі трудові здобутки та високий професіоналізм)
- 2019 р. нагороджений почесною грамотою Запорізької обласної ради
Закінчив Новосибірське обласне культурно-просвітницьке училище (нині обласний коледж культури і мистецтв) в 1977 р.
Київський Національний університет театру, кіно і телебачення, факультет режисура драматичного театру в 2009 р.
У Запорізькому академічному обласному театрі юного глядача працює з 1980 р.
2018 р. - отримав почесне звання "Заслужений артист України"
2018 р. - Диплом переможця вищої театральної нагороди Придніпров'я "Січеславна-2018" у номінації "Краща чоловіча роль ІІ плану" за роль Євгенія у всиставі "Танго" С.Мрожека
- почесна грамота Міністерства культури і мистецтв України за вагомий особистий внесок у створенні духовних цінностей та високу професійну майстерність, 2004 р.
Закінчила Київський державний інститут театрального мистецтва ім. І. Карпенка-Карого (нині Національний університет театру, кіно і телебачення) в 1979 р.
У Запорізькому академічному обласному театрі юного глядача працює з 1979 р.
1993 р. - диплом «Краща жіноча роль» на І Всеукраїнському доброчесному фестивалі для дітей та юнацтва у виставі «Троє поросят» А. Тихомирова
2003 р. - диплом «Краща жіноча роль» на фестивалі на найвищу нагороду Придніпров'я «Січеславна-2003» за роль Христини у виставі «Публіці дивитися забороняється» Ж. Марсана
2012 р. - почесна грамота Міністерства культури і мистецтв України за вагомий особистий внесок у створенні духовних цінностей та високу професійну майстерність
2013 р. - диплом «Краща жіноча роль» на фестивалі на найвищу нагороду Придніпров'я «Січеславна-2013» за роль місіс Клакет в спектаклі «Дайте завісу!.. Негайно!» М. Фрейна
Запорізький обласний театр юного глядача був заснований 9 січня 1979 р. Символічно, що саме цей рік був проголошений ЮНЕСКО «Роком дитини».
20 листопада прем’єрою вистави «Драматична пісня» – відбулося народження театру. Очолив театр народний артист України Олександр Король.
Вже через п’ять років, в 1984 р. театр був обраний серед шести ТЮГів України представляти театральне мистецтво для дітей на VІІІ конгресі Міжнародної асоціації дитячих та юнацьких театрів (м. Москва).
У 1987 р. в адміністративному приміщенні (б. Центральний, 4) власними силами створили Малу сцену театру, котра відкрила нові творчі можливості акторів та режисерів театру, дала змогу для нових сценічних пошуків.
В 1994 р. творчий запал спонукав колектив перевести виставу «Мауглі» на мову есперанто, досконало її вивчити, щоб прийняти участь в міжнародному театральному фестивалі, який проходив в Угорщині.
Наприкінці 90-х років театр творчо співпрацював з театром м. Оберхаузена (Германія), завдяки цьому постановка вистави «Безіменна зірка» Г. Себастіану відбулась в Німеччини. Дружнім кроком було запрошення до театру молодого німецького режисера та постановка п’єси Б. Брехта «Добра людина із Сичуані».
В 2005 р. театр очолив заслужений діяч мистецтв України Г.В.Фортус. В тому ж році, завдяки підтримці Артеменко Ю.А., який на той час був губернатором Запорізької області, після двадцяти шести років існування театр отримав у свою власність приміщення Будинку культури будівельників.
2012 р. театр отримав почесне звання академічний.
В 2013 р. театр випустив виставу за японськими казками «В пошуках Дракона». Прем’єру вистави відвідав уповноважений посол Японії в Україні Тоічі Сакато, який спеціально приїхав до Запоріжжя, щоб передивитися виставу.
Гастрольна карта театру досить велика. Театр гастролював в Києві, Харкові, Львові, Сумах, Дніпропетровську, Донецьку, Полтаві, Кременчуку, виїжджав в усі районі центри області, Ростов-на-Дону, Тула, Белгород, Нижний Новгород, Воронеж.
В 2014 р. театр отримав урядову премію імені Лесі Українки за виставу «Я не прощаюся», яка була визнана кращою виставою для молоді 2013 р.
В 2017 р. при театрі було створено театральну студію під керівництвом А. Макаренко.
Директор театру заслужений працівник культури України В.М.Шкляренко був визнаний найкращим директором у 2007-2008 рр., в 2010 р. був нагороджений спеціальною відзнакою імені заслуженого працівника культури України О. Гришкіна.
В 2017 р. розпочалася дружня співпраця з керівником і засновником міжнародної кінокомпанії «Star Media» Владом Ряшиним. Перша спільна робота – комедія Р.Куні «Тато в павутинні». В наступному році з'явилася нова вистава – комедія «Люкс №13».
Ідея створити в новому форматі дитячу виставу з використанням хімічних елементів та циркових номерів належить Валентину Ковалю – зараз в репертуарі йдуть весел та повчальні вистави «Вірю в дива» і «Дивосвіт, або Вірю в дива-2».
Поряд з театром за останні два роки з’явилися декілька цікавих локацій: пам’ятник Т.Г.Шевченко, алея «Славетні Запоріжці», дитячий майданчик, світловий вираз «Я люблю ТЮЗ», «Серце закоханих».
На унікальній алеї (подібної не має ні де в Україні) встановлено 18 брил з іменами та короткими біографіями видатних людей України, які народилися в Запоріжжі та в Запорізькій області та прославили свою Батьківщину на весь світ своїми діяннями, подвигами та талантами. Серед таких видатних постатей герої Небесної сотні, герой Богдан Завада, театральний режисер Сергій Данченко, кінорежисер Григорій Чухрай, мультиплікатор Володимир Дахно, композитор Ян Френкель, правозахисник Петро Григоренко, вчений Володимир Хавкін, співак Іван Паторжинський, легендарний Нестор Махно та інші.
Вперше в Україні в фоє театру замість традиційної люстри встановили динамічне кінетичне освітлення. Таке сучасне світове обладнання з’явилося завдяки Мирославу Хом’яку, Салману Янду, Георгію Гоголадзе.
« Драні кішки »
