Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Білка, яка прожила 100 років »
Ви колись бували у Швеції? Навіть, якщо ні – то ви точно маєте знати, що столиця Швеції – затишне місто Стокгольм. У самісінькому центрі Стокгольму є надзвичайний парк, що носить назву «Скансен» і в цьому парку живе дуже багато білок. Тваринки вони милі та смішні, але мають облізлі хвости, бо недоїдають. «Як так? Їх же напевне годують туристи» – подумаєте ви і будете мати рацію. Але у білок в парку «Скансен» просто жахлива пам’ять: вони ховають горіхи і потім забувають де їх закопали, тому і голодують.
За цими білками дуже любить спостерігати головна героїня цієї вистави, яка нічого не забуває. Все 20 сторіччя, вона вчилася любити і відпускати тих, кого полюбила, вчилася приймати себе і оточуючих. Хтось сприймав її, а хтось просто не помічав, що вона існує. Її життя здається маленьким та незначним у масштабі подій цілого століття, але хіба так буває, щоб чиєсь життя було неважливим?
Її життя – сентиментальна, затишна, весела і зворушлива історія тривалістю у 100 років. Вона довго шукала, кому ж довірити свої секрети. Шукала когось, хто зможе зрозуміти її, когось хто здатен розповісти її історію в театрі. Цим «кимось» виявився режисер Стас Жирков, який одного дня годуючи білок у Маріїнському парку раптом зрозумів, що настав час світові дізнатися про Білку, яка прожила ціле століття.
Вона говоритиме з вами зі сцени театру «Золоті ворота» голосом Віталіни Біблів, використовуючи її почуття гумору та фантазію. То як? Ви готові почути неймовірну історію однієї маленької і незначної білки, яка прожила сто років?
«Піаф» у перекладі з французької означає «горобець»... Ім'я геніальної французької співачки Едіт Піаф вписано в історію двадцятого століття золотими літерами. Ця моновистава про те, що ні слава, ні успіх – нічого не дається без болю, і за все треба платити. Ця вистава про злети та падіння, про дивовижну жінку, якій належать слова, адресовані всім людям: «Я, на щастя, одна з тих, хто заплатив своїм життям за вашу любов».
Як часто жінка почувається ЖІНКОЮ? Від чого залежить відчуття щасливої та чарівної левітації? Твір Ніла Саймона розбирає саме ці, надважливі в сьогоденні, питання. Адже збалансована взаємодія енергій Інь та Ян у всесвіті є результатом складної роботи над собою, над своєю особистістю, над своїм життям. І докладати зусиль мають як жінки, так і чоловіки – бо танго танцюють удвох. Головна героїня опиняється сам на сам зі своїм середнім «неліквідним» віком та свіжим і болісним розлученням. Здається, що життя зупинилося, а всі напрацьовані схеми комфортного існування згоріли у полум'ї обставин. Вона мала б надломитися й зненавидіти свою долю. Але... Доля дарує жінці трьох пришелепкуватих подруг та двох гарячих іспанських життєлюбів. Чим закінчиться ця дотепна комедія, і чи навчиться Флорес почуватися щасливою й чарівною квіткою, ми дізнаємося тільки переглянувши виставу. Ця постановка – поєднання чудового гумору, невичерпної мудрості існування та любові до життя і до себе.
Вірші Зерова, Семенка, Хвильового, Плужника, Теліги, Тичини та інших яскравих представників того трагічного покоління. Історія через поезію... Персонажі, які починають творити свою історію. Вірші, які оживають... люди, які зникають... Пластично-поетична вистава «Розстріляні Від(ро)дження» повністю побудована на віршах Розстріляного Покоління.
«Жодна зірка ніколи не відхиляється від свого шляху». Це сталося в маленькому провінційному місті, в якому прийнято вітатися з кожним зустрічним і надавати надзвичайно великого значення тому, що подумають про них сусіди ... Щовечора жителі міста збираються на вокзалі, щоб зустріти дизель-електропоїзд «Бухарест-Синая», який ніколи не зупиняється на маленьких станціях. Із захопленням милі провінціали стежать за пролітаючими вагонами, якимось дивом встигаючи на льоту розглянути фасон капелюшка і вдихнути швидкоплинний запах дорогих парфумів ... У цьому місті всі трохи божевільні. Вони живуть у своєму провінційному світі туги і нездійсненної мрії. У них по-іншому тече час, і вокзал – це єдине, що об'єднує їх із мрією ... У цьому місті живе Марін Мірою, простий вчитель астрономії. Він відкрив зірку, тільки її не можна побачити. Марін знає, що зірки ніколи не відхиляються від свого шляху ... Зірка Маріна безіменна, він до цих пір не знайшов для неї красивого імені, але однієї літньої ночі трапляється диво ... Зірка відхиляється від свого шляху, і на станції зупиняється дизель-електропоїзд ... З цього і починається історія безіменної зірки...
Музика завжди добігає кінця. Кожен перший акорд мріє про останній. Це завершеність. Абсолют. І лише у деяких випадках тривання звуків поза часом... Рок-стар - Джім Моррісон — культова постать світу музики. Помер в Парижі, у ванній, за загадкових обставин. Театр ҐЕРЦЬ - змішуючи часові межі і простори - відтворює цю моторошну і прекрасну історію у спектаклі "Містер Моджо Райзен". Цей спектакль - Харон, який переправляє глядача через річку реальности і неочікувано відкриває двері там, де їх не мало би бути...
Я в захваті від акторської гри Віталіни. Вона грала так, що не можливо було відірватися. Хотілося чути кожне слово! Вона розповідала різні історії з життя, які або викликали сміх, співчуття, або навіть жах, смуток. Після вистави відчувала печаль, весь час згадувала сюжет, з чимось погоджувалась, щось намагалася зрозуміти. У виставі грає одна актриса. І вона розповідає про своє довге складне життя. Ця розповідь неймовірно захоплююча. Часом смішна, часом сумна і навіть страшна. Героїня – ровесниця буремного 20-го століття. І пережила складні часи. Вона виросла у тяжких умовах, піддавалась насильству, шукала любов, втрачала близьких, та попри все це, залишалася з гумором, вірою у життя і людей. Героїня під час вистави перевтілювалася то в маленьку дівчинку, то в молоду жінку, то в стару бабусю. Всі ці перевтілення були зрозумілі і доречні. Актриса жила на сцені! Вона пила вино і чай, смакувала оселедець, палила, танцювала і показувала нам своє життя і життя близьких. Будь-який предмет декорацій був мистецьки використаний. Весь час було цікаво, а що за цими або іншими дверцятами, які вона відчиняла. З самого початку актриса заволоділа увагою глядачів, кидаючи нас в емоції то вгору, то вниз, і ми були повністю під магією її гри – плакали і сміялися разом з нею. Щиро вдячна театру і актрисі за пережиті емоції. За глибину.
Одразу виникаю ефект відвідувача магазину ІКЕА. Декорації в стилі скандинавського хюґе. Потім з'являється неймовірна білка вбрана у модний пуховик. І захоплення лише зростає. І так буде всю виставу. Це моновистава (що дуже складно для актора), з великою кількістю тексту та емоцій, це робить її більш відвертою. Актор відкритий як на сеансі у психолога, ще так близько до глядача, що будь-яка хибна емоція буде помітна. І саме в цій виставі акторка буде відверта на всі 100 відсотків, що викликає тільки захоплення і співпереживання. Сюжет розкриває нам різні етапи життя однієї людини. Про проблеми батьків і дітей, про внутрішні конфлікти, про щире кохання, і що можна дозволити собі закохатися. Про події, які залишають рубці на душі. Акторка органічно виглядала, як в ролі білки, так і в ролі маленької дівчинки, чи старої бабусі. І ці перевтілення іноді були дуже різкі, але ніяк не плутали глядача. У всіх рухах була легкість. Цілісна гра, яка передала багато емоцій, характерів для глядача. Костюм білки він неймовірний. Одразу вся жіноча частина захотіла мати такий пуховик. Все таке біле і чисте, що в принципі налаштовує на позитивну ноту. В мене були приємні враження від початку і до кінця. Все в цій історії наштовхувало мене на думки, що все буде добре і позитивно. Білого і чистого в нашому житті дуже багато, варто тільки це побачити в собі. У цієї вистави немає обмежень. Вона відверта і чесна, тому буде цікаво різному глядачу незалежно від статі, віку і т.д..
У виставі «Білка, яка прожила 100 років» фрекен Бок уже на схилі своїх літ розповідає про своє минуле та про всі визначні моменти у своєму житті. Стас Жирков та Віталіна Біблів зробили неймовірне — вони змогли прикувати очі всіх глядачі на годину 45 хвилин до однієї актриси та однієї життєвої історії. Увагу глядачів Віталіна не відпускала ні на мить завдяки майстерному перевтіленню в різних персонажів та в саму себе різного віку. Вже під кінець вистави актриса стає такою рідною та близькою, що її не хочеться відпускати навіть після третього виходу під крики «Браво». І не лише актриса стає близькою, але й декорації, в яких опиняється героїня. Сцена — це маленька затишна кухня в білих тонах, у якій кожен елемент інтер’єру використовується у виставі.
Закінчив акторсько-режисерський курс Київського національного університету культури та мистецтва (майстерня Петра Ільченка, 2008 рік).
У 2008 році Стас Жирков разом із Ксенією Ромашенко заснували незалежний театр «Відкритий погляд».
У 2011 році Жирков став лауреатом театральної премії «Київська Пектораль» в номінації «За кращий режисерський дебют» – вистава «Наташина мрія» Ярослави Пулінович.
З 2014 року – художній керівник театру «Золоті ворота».
Окрім «Золотих воріт» співпрацює із різними театрами. Зокрема, на сцені Київського академічного Молодого театру поставив вистави: «Любов людей» Дмитра Богославського, «Потрібні брехуни!» за Івом Жаміаком та «Серпень: Графство Осейдж» Трейсі Леттса.
У 2016 році був запрошений до Магдебурзького театру, аби в рамках німецько-українського фестивалю «Дикий Схід. Подія Україна» випустити спектакль за п’єсою Павла Ар’є «На початку та наприкінці часів». У 2017 році разом із Павлом Ар’є та Магдебурзьким театром реалізував проект «Чому Михайло Гурман не вижив» – сучасна версія класичної п’єси Івана Франка «Украдене щастя».
У 2014-2017 рр. викладав режисуру у Київському національному університеті культури та мистецтв.
З 2016 року очолює напрям молодіжної політики Національної спілки театральних діячів України.
Багаторазовий лауреат театральних премій та міжнародних фестивалів. Зокрема, вистави «Сталкери» та «Слава героям» у 2016 та 2017 роках були відзначені преміями «Київська Пектораль» у номінаціях – відповідно «Краща вистава камерної сцени» та «Краща режисура».
У 2017 році був нагроджений почесним званням "Заслужений артист України".
З вибором акторської професії Віталіні Біблів допомогла шкільна вчителька Інна Пушкарьова. На День вчителя у дев'ятому класі Віталіні доручили зробити пародію на Вєрку Сердючку. Хоч вона сумнівалася, вчителька вірила у її харизматичність.
Після школи Віталіна навчалася в училищі культури. В інтерв'ю театральному критику Олегу Вергелісу акторка зізнається, що завжди хотіла бути клоуном і працювати в цирку. На той час естрадно-циркову освіту можна було отримати тільки в училищі, а Віталіна прагнула здобути вищу освіту. У 2003 році вона закінчила Київський театральний інститут ім. Карпенка-Карого, майстерню Леся Танюка.
У 2003-2004 роках – акторка Київського театру «Вільна сцена». Дебют у кінематографі відбувся 2004 р. у маленькій ролі в серіалі Миколи Каптана "Любов сліпа". У 2003-2008 роках – працює акторкою Київського театру «Ательє 16». З 2008 р. грає у театрі «Золоті ворота». З 2009 року співпрацює з Київським академічним Молодим театром. У 2009 році була названою однією з 20 найкращий акторок України.
Викладає в Київському коледжі культури і мистецтв.
Особливу увагу критики звертають на фільм «Пісня пісень» режисерки Єви Нейман, де Віталіна Біблів зіграла єврейську маму. Стрічка була визнана найкращим фільмом Європи (2012), найкращим фільмом міжнародного і внутрішнього конкурсу Одеського міжнародного кінофестивалю (2015). У 2015 р. Віталіна Біблів стала театральним відкриттям, зігравши роль Слави у виставі С. Жиркова «Сталкери».
У 2016 році була номінована на театральну премію «Київська пектораль» в категорії «Найкраще виконання жіночої ролі другого плану» за роль у виставі «Сталкери»
У 2019 році здобула перемогу в IV театральній премії «Дзеркало сцени» (газета «Дзеркало тижня. Україна») в номінації «Акторська харизма» за роль у виставі «Фрекен Юлія», театр «Золоті ворота».
«Золоті ворота» – це театр, не музей.
«Завжди відкриті для тебе!» наголошують у театрі, адже це театр єдиний у столиці, який радий бачити своїх глядачів вже з 18.00. За годину до початку вистави ви можете випити смачної кави або вина, послухати музику та просто відпочити у лаунж-зоні.
Пріорітет театру – підтримка молодих режисерів, акторів, композиторів, сценографів. Скромний за розмірами театр – 60 місць – має амбітні плани і не абиякі успіхи.
«Сталкери» за п'єсою сучасного українського драматурга Павла Ар'є стала однією з найрезонансніших вистав сезону 2017 року (копродукція з Київським академічним Молодим театром).
Кілька нових імен вдалося відкрити завдяки проекту «OPEN_MIND_СТУДЕНТ», що передбачає презентацію на професійній сцені кращих дипломних вистав творчих вузів.
Працює освітня програма «Золотих воріт»: відкриті лекції, кіноперегляди, сценічні читання та зустрічі глядачів з акторами.
« Білка, яка прожила 100 років »
