З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Продовжуємо «Рух»: новий керівник & розвиток традицій
190
0
0

Продовжуємо «Рух»: новий керівник & розвиток традицій

Управління культури виконкому Криворізької міської ради уклало контракт на посаду директора-художнього керівника Криворізького академічного міського театру музично-пластичних мистецтв «Академія руху» з Олександром Бєльським – засновником унікального творчого закладу, його багаторічним очільником.

Управління культури виконкому Криворізької міської ради уклало контракт на посаду директора-художнього керівника Криворізького академічного міського театру музично-пластичних мистецтв «Академія руху» з Олександром Бєльським – засновником унікального творчого закладу, його багаторічним очільником.

З театральною сферою він пов’язаний з 1968 року, розпочав творчу діяльність у театрі пантоміми під керівництвом Георгія Городецького при Дніпропетровському Палаці студентів імені Ю.Гагаріна. Приїхавши до Кривого Рогу після закінчення Дніпропетровського медичного інституту 1974 року створив у палаці культури ЦГЗК експериментальну студію пантоміми, 1983 року – перший в Україні народний театр-студію пластичної драми, 1987 року – професійний молодіжний театр-студію пластичної драми «Двох А», 1994 року – міський професійний театр музично-пластичних мистецтв «Академія руху». 2012 року театр отримав статус академічного.

Є автором (сценаристом, режисером-постановником, сценографом, художником по світлу) майже ста театральних постановок у жанрі пластичної драми, пластичної мініатюри, музичної казки, клоунади.

Має такі нагороди: 1997 р. НСТДУ присудила премію «Експеримент» «за мистецькі здобутки і створення унікального пластичного театру». 2003 р. нагороджений почесною відзнакою Міністерства культури і мистецтв України «За багаторічну плідну працю в галузі культури і мистецтв». У 2006 р. отримав звання «Заслужений діяч мистецтв України». 2011 р. отримав медаль Марселя Марсо «За честь, гідність і вірне служіння мистецтву пантоміми».

З 2003 року – на посаді «директор-художній керівник Криворізького академічного міського театру музично-пластичних мистецтв «Академія руху».

Користуючись нагодою, вітаємо Олександра Гнатовича та просимо його відповісти на кілька питань:

Театр функціонує в різних формах з 1974 року, як всі ці роки вдається поєднувати творчу діяльність і обов'язки керівника?

Поєднання творчого та господарського видів діяльності передусім заважає саме творчому компоненту. В нашому театрі дуже важливим є те, що від витоків поруч знаходиться Антоніна Григорівна Бєльська, яка завдяки своїм організаторським здібностям вирішує значну частину адміністративних, господарських, фінансових питань, даючи можливість творчій частині колективу віддаватися режисерській та акторській роботі. Зараз вона займає посаду заступника директора і її праця створює для творчого ядра міцний надійний тил, завдяки цьому маємо змогу вільно віддаватися художнім пошукам.

Чи достатньо 5 років для керівника театру, щоб його змінити?

Театр – живий організм, він змінюється постійно з року в рік під впливом різних зовнішніх та внутрішніх чинників, не завжди передбачуваних, зміни відбуваються перманентно, чітко визначених термінів у творчому поступі не існує. Це іноді збиває з усталеного ритму і порушує встановлені плани, але буває таке, що завдяки несподіваним труднощам та проблемам отримуємо поштовхи до нових творчих здобутків.

За роки існування змінювався театр, репертуар, акторський склад, відповідно - змінювався глядач та спілкування з ним. Як нині відбувається комунікація з глядачем?

Виховання свого глядача, формування публіки – постійний процес. Глядач має замислюватися над смислом буття, його слід навертати до розуміння суспільних процесів, має відбуватися якомога глибший діалог з публікою під час спектаклю. Театр – це поєднання видовища та виховання, тут за допомогою естетичного видовища відбувається виховання – передача закладених глибоких смислів за допомогою особливих мистецьких засобів. Ми постійно працюємо над культурою поведінки в театрі, перед виставами проводимо розмови, в яких пояснюємо зміст постановок, по закінченні актори виходять не просто для фотосесій, а ще й відбувається живе спілкування, це додає емоцій, підсилює враження від побаченого. Хочемо, щоб глядачі приходили неодноразово, щоб їхнє відчуття театру поглиблювалося.

Які є плани щодо подальшого розвитку театру, що хотілося б поліпшити?

Плани розмаїті. Передусім – нові постановки. Обов'язково – проведення фестивалю театрального мистецтва «МІМ-СЕСІЯ. Пантоміма, клоунада, сучасний танець». Необхідна умова – участь у театральних фестивалях та різних заходах для обміну досвідом, обговорення нагальних творчих та організаційних питань з колегами. Плануємо запустити програму пластичних та драматичних вистав малих форм для відкриття «Театру-кафе» в Камерному (Малому) залі, там можуть постійно відбуватися мистецькі заходи різного формату. Для формування майбутнього глядача хочемо впровадити програму «Світ казок» для регулярного показу дитячих вистав у вихідні. Також маємо бажання увести показ вистав у вечірній час щоп'ятниці та середи.

Ще більше уваги хочемо приділити покращенню матеріальної бази, це дасть можливість створювати яскравіше та привабливіше сценічне видовище. На часі – створення експериментального класу для глибшого опанування євроазіатських методик пластичної гри. Це втілення давньої мрії про школу, яка спеціалізуватиметься на підготовці фахівців саме пластичного мистецтва, це дозволить вивести на вищий рівень майстерність виконавців. Для підготовки зміни слід провести реорганізацію дитячої театральної студії «Прем'єр», в основу буде закладено принцип морально-естетичного виховання. Сподіваємося, що наша праця принесе добрі результати творчому колективу, дасть задоволення глядачам та розширить аудиторію.

Авторка: Олена Школьна

Особистості

Якщо люди знатимуть українських акторів, дивитимуться з ними кіно та цікавитимуться ними як...

«Ми живемо в той час, коли музика у кожного своя. І це найпрекрасніше, що може бути».

Ми завітали за лаштунки театрального фестивалю «Кіт Ґаватовича»в неділю по обіді, щоб...

У нього багато талантів і заокеанська техніка майстерності. Його називають людиною-хамелеоном....

Кажуть, 1 липня – День режисера. З цієї нагоди підбірка цитат про режисуру і театр з інтерв'ю...

Максим Голенко про коломийський та миколаївський театри, керування театральною студією та...

Події

Стерти в пам’яті Стенлі Кубріка та спробувати уявити нового Алекса? Чи це справді вдасться?

Актуальна проблематика, розказана культурним шляхом в рамках XXIII Міжнародного театрального...

13 вистав у всеукраїнській афіші до Ювілею сучасного драматурга Анатолія Крима

Вистави від українських та міжнародних проєктів, бранчі із зірковими гостями, не/культурний...

Безліч локацій, 40 театрів, 40 подій, представники 6 країн світу – Польщі, Румунії, Ізраїлю,...

У Lem Station на відвідувачів чекають бранчі із зірковими гостями, не/культурний стендап,...

Вас може зацікавити