З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Ціна влади та муки вибору у античній трагедії «Іфігенія в Авліді»
Ціна влади та муки вибору у античній трагедії «Іфігенія в Авліді»
Ціна влади та муки вибору у античній трагедії «Іфігенія в Авліді»
Ціна влади та муки вибору у античній трагедії «Іфігенія в Авліді»
Ціна влади та муки вибору у античній трагедії «Іфігенія в Авліді»
Ціна влади та муки вибору у античній трагедії «Іфігенія в Авліді»
Ціна влади та муки вибору у античній трагедії «Іфігенія в Авліді»
Ціна влади та муки вибору у античній трагедії «Іфігенія в Авліді»
Ціна влади та муки вибору у античній трагедії «Іфігенія в Авліді»
106
0
0

Ціна влади та муки вибору у античній трагедії «Іфігенія в Авліді»

На сцені театру «Воскресіння» цар Агамемнон разом з глядачем зробить вирішальний вибір між царським та батьківським обов’язком. Трагедія Евріпіда піднімає гострі психологічні питання, на які кожен має знайти свою відповідь.

Трагедія «Іфігенія в Авліді», авторства давньогрецького поета-драматурга Евріпіда, не втрачає свою актуальність протягом тисячоліть. Питання вибору між вищим благом, обов’язком та почуттями – це проблеми людини минулого, теперішнього і ймовірно майбутнього.

Початок Троянської війни. Прекрасну Єлену, дружину спартанського правителя Менелая, викрадено  троянським царевичем. Менелай прагне повернути кохану, помститися та провчити за діяння. Аргоський цар Агамемнон збирає та очолює військо, яке має відправитись до Трої. Жрець пророкує перемогу Агамемнона, але богиня Артеміда, наслала на води штиль, тож кораблі не можуть відплисти з гавані. Лише здогадуючись про справжні причини такого вчинку богині, греки знаходять вихід – богиню потрібно умилостивити, принісши жертву. А жертвою має бути донька царя Агамемнона – Іфігенія. Головний герой постає перед глядачем у муках роздумів, оскільки в ньому борються обов’язок правителя та батьківстві почуття. Що ж врешті збереже цар Агамемнон – життя доньки чи владу?

Головною темою вистави, як і оригінальної трагедії, виступають психологічні переживання головних героїв. Цар Агамемнон відчуває болісні муки вибору між обов’язком та любов’ю до доньки. Переживання Агамемнона доповнюються різною мотивацією Менелая, Ахіла, Іфігенії та її матері Клітемнестри. Кожен з героїв хоче досягнути своєї мети та готовий заплатити за це справедливу ціну. Для одних ця ціна – життя іншого, для декого – власне життя.

Вистава поглинає тебе у співпереживання героям від початку і до останньої хвилини. Актори демонструють хороший рівень акторської майстерності, а найкращу гру показали виконавці головних ролей – Агамемнона, Менелая та Клітемнестри. Заслужений артист України Петро Микитюк у ролі царя Агамемнона вже з першої репліки викликає симпатію. Всі переживання головного героя відчуваєш та переживаєш особисто.  Володимир Губанов (заслужений артист України) у ролі Менелая чудово відіграє антагоніста, оскільки саме він найактивніше вимагає Агамемнона виконати царський обов’язок ціною життя доньки. Людмила Петруленкова, у ролі Клітемнестри, демонструє величність цариці і відчай матері, що може втратити доньку. А найсильніше відчувається сцена, де Клітемнестра благає про порятунок Іфігенії. Емоції, що демонструє акторка, передаються глядачам, які теж відчувають материнський відчай. Наталія Лукашонок у ролі Іфігенії вдало продемонструвала трансформацію з дещо наївної та чемної доньки до свідомої дорослої людини, готової на рішучі дії.

Режисеру-постановнику Ярославу Федоришину вдалось передати дух античності та головну ідею трагедії, використовуючи несподівані та оригінальні засоби. В першу чергу, декорації у вигляді великої кількості картонних коробок та кравчучок. Всім відомі засоби, які скоріше асоціюються з базаром, а не з театром, вдало трансформувались в кімнати, будинки та навіть фортеці, в карети та меблі. Спочатку такий вибір декорацій дещо дивує, проте вже за декілька хвилин глядач повністю занурюється в атмосферу вистави і інтерактивність декорацій заворожує та інтригує. Атмосферу вистави доповнювали вдало підібране освітлення та проекторне зображення.

Костюми акторів також несли в собі певний підтекст: здебільшого вбрання героїв складаються з клаптів хороших тканин. Безмовно демонструючи пережиток величі та блиску, та підкреслюючи важкі часи, які переживає держава. При цьому, деякі костюми другорядних персонажів були скоріше з інших часів та епохи, що не псує загального враження, проте не залишається непоміченим.

Зважаючи на специфічність декорацій та вибір костюмів, «картинка» вистави виглядає дещо специфічно. Це не те, як зазвичай уявляється античність. При цьому, відсутність перенасичення декораціями, зосереджує увагу глядача на сюжеті та переживаннях головних героїв, що і є основною темою вистави. 

Вистава «Іфігенія в Авліді» у виконання театру «Воскресіння» це хороший приклад втілення античної трагедії . Ще зі школи знайомий кожному сюжет емоційно розкривається на сцені театру. Ця вистава сподобається кожному любителю трагедій, поціновувачам класичного театру та любителям античності і міфів. 

Волонтерка проєкту Theatre.love Шеленко Ольга

Читай також: львівські театри зараз і в минулому, прем'єра Першого театру «Лисеня, якому вдалось», рецензія на виставу «Забави для Фауста» від театру Леся Курбаса».

Вас може зацікавити